9月29日，越剧《红楼梦》在补葺一新的宛平剧院拉开驻演的大幕。上海越剧院全梁上坝，有六个宝玉、十个黛玉、五个薛宝钗、四个贾母、三个王熙凤、五个贾政，呈现这一流派纷呈的经典。消息一出，便勾起几代越剧迷的回想和热议——当“驻演”热潮囊括亚洲演艺之都，何以是这部经典打响戏曲驻演的头炮？

　　 这份荣耀来自于其超过一甲子的深挚汗青。历数越剧百年发展，《红楼梦》无疑是殿堂级的经典力作。这部降生于上世纪五六十年代的舞台作品，其降生之初就超过地区，让越剧这一江南文化代表的艺术魅力传至大江南北，能够称得上是中国越剧里程碑式的作品。

　　 这份荣耀也来自于其守正出新的强大生命力。作为越剧宗师徐玉兰与王文娟最具代表性与知名度的一部作品，剧中由她们所塑造的贾宝玉、林黛玉形象，不单是越剧艺术的巅峰之作之一，也是中国戏曲舞台上的代表人物，传播、演出至今。

　　 正是在几代人传承络续档、发展不断步的努力下，不管什么时期上演，越剧《红楼梦》始终具有强大的艺术影响力与票房号召力，真正为剧种乃至中国戏曲艺术“出人、出戏、走正路”做出楷模。值此开启驻演之际，笔者考试梳理其成功之处，为往后的戏曲创作表演供应学习和借鉴。

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　　 找到浩瀚文学巨著的改编暗码

　　 据王文娟师长回想，越剧初演《红楼梦》是在1949年前，但那时仅仅侧重于示意恋爱变乱。新中国成立以后，这部作品才得以被较为老实地示意，从而凸起这一文学巨著的思惟实质。1955年，编剧徐进就着手操持改编《红楼梦》了。作为中华人民共和国成立十周年的献礼剧目，《红楼梦》成为整个上海越剧院瞩目的核心。