舞剧《歌唱祖国》海报

　　■本报记者 宣晶

　　“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣昌盛。”铿锵的旋律与激动的笔墨融入中国人的血液里，《歌唱祖国》已经传唱七十载。这首歌是在什么样的情境下创作出来的？为何它能成为被亿万中国人民代代传唱的金曲？由无锡市歌舞剧院创排的同名舞剧以生动的跳舞语言、电影化的优美视觉，率领观众回望这段旧事。

　　作为“演艺大天下 艺聚大上海”舞台艺术作品展演季的参演剧目，舞剧《歌唱祖国》日前亮相上汽·上海文化广场。该剧以音乐家王莘创作《歌唱祖国》的心路历程为题材，讲演了他从恩师冼星海手中接棒通报艺术精力的故事。

　　轻喜剧风格呈现主旋律故事，电影质感尽显舞台细节

　　1950年国庆前夕，正在北京出差的王莘，看到天安门广场上五星红旗高高飘扬。接洽到新中国成立后人民当家作主、欢乐鼓舞的生动排场，他有感而发创作出这首歌曲。随后，《人民日报》在显著位置刊登《歌唱祖国》的歌谱；此后，这首歌陪伴中国人民走过一个又一个春秋。

　　近期，无锡市歌舞剧院深耕本土文化，以舞剧形式将这位无锡籍音乐家的一生搬上舞台。舞剧从王莘的生活小事切入，经由朴实无华的故事，反映老公民对新中国的热爱、感激和期盼。“在采风中，我们垂垂发现，王莘身上并没有‘传奇’光环，而是在朴实生活中闪灼着色泽。”导演王舸说，这台舞剧将生活的真实转换为艺术的真实，力求做到最符合那个年代。

　　主创团队探访了王莘的故居，认识这位音乐家的真性情。“王莘从未跟老婆红过脸，还时常会说些笑话。”因此创作舞剧时，昏暗默成了舞剧的基调。王舸敷陈记者，以轻喜剧风格呈现主旋律故事是一次新鲜考试，剧中的娶亲、生产等片段都以轻松愉快的形式表达，既契合了剧中人物的情绪，又促进了剧情的发展，让主旋律题材的作品更“接地气”，让观众发生共情。

　　主创团队的恳切施展在舞台细节里：上世纪四五十年代的房屋、路灯、马路，甚至是床单、黑白照片，都被仔细入微地回复。无论是那个年代的音乐歌曲，照样王莘生活的院子，抑或儿时的玩具陀螺、溜溜球等都塑造出年代感，并以洁净利落、极简主义的光影舞美，呈现出如同电影一般的精致质感。

　　找准作曲家的真实状态，以生活化姿态演绎角色

　　青年舞者刘迦在舞剧《歌唱祖国》中扮演王莘，他因列入热门综艺《跳舞风暴》《披荆斩棘的哥哥》而被宽大电视观众熟悉。

　　对于舞剧《歌唱祖国》的邀粗略，刘迦绝不犹豫地准许了，但最大的挑衅正在于如安在舞台上将这样一位闻名音乐家描绘得鲜活而真实。“这个角色非常切近生活，用肢体演绎的时候，必要经由更多细节显现内心表达，让观众相信我即是生活中的王莘。”因此，刘迦与主创团队一同采风，与王莘家人交换，观看大量影像资料，深入认识角色。为了切近角色，他甚至考试演习钢琴，从中探求作曲家的生活状态，提炼角色的人物天性。

　　王舸曾与刘迦合作过舞剧《诺玛阿美》，二度合作中，他发现青涩的刘迦已经蜕变为成熟且专注的舞者。“多部舞剧作品的打磨、生活的历练和教授经验的积储，让刘迦的舞台表演有了非常明显的进取。综艺让他被更多人熟知，却没有转变他对跳舞艺术的热情。”王舸认为，刘迦在舞剧《歌唱祖国》中的完成度高、可塑性强，贴合贰心中的王莘形象。