“光音的故 事”——大型3D Mapping墙体秀昨晚首秀。记者叶辰亮 摄

　　“演艺大天下”再推重磅演出，昨晚，上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》在凯迪拉克·上海音乐厅开启为期23天的首轮驻场演出，呈现海派民乐的国潮风范和现代表达。

　　当晚，“光音的故事”——大型3D Mapping墙体秀在音乐厅西侧“艺术之墙”首秀，吸引了许多人的目光。下着秋雨的申城夜空，被这座91岁建筑身上举止的光影和音符照亮，“国际风范”与“东方神韵”交融，成为彰显城市软实力的闪亮名片。

　　全新登场，秀出唯美“国潮范儿”

　　作为上海民族乐团比年来演出率最高的经典品牌，《海上生民乐》自2016年首演以来已上演80余场，代表上海向天下显现中国音乐。此次驻场版《海上生民乐》在陆续海派民乐现代气质和国际表达的同时，为演出注入了科技感和未来感，全方位秀出唯美“国潮范儿”。

　　八首风格多元的原创作品通过重新创编，包含中国文化意象或精力。好比手碟与尺八带来《水行》，显现“上善若水”的哲学奥义；古筝独奏《墨戏》尽显中国书法的气象万千；一曲《酒歌》琵琶联袂京剧，诉尽霸王项羽的柔骨豪情……演奏家们的二度创作则让作品施展出完全分歧的个人特色，好比唢呐与电声《穿越》有洒脱震撼的摇滚风，也有帅气炫酷电音范。“观众如果想看到更多青年民乐人丰富的缔造力和示意力，或许看一场还不敷。”上海民族乐团团长罗小慈说。

　　驻场版《海上生民乐》总导演马俊丰推荐，演出在以音乐为焦点的根蒂上拓展其他示意形式，帮忙音乐家创建“角色”。“为了显现《山川》的主题意境，我们选择黄公望的《富春山居图》，让音乐回来山林，凸起人与天然的陈旧主题、中国‘六合人和’的哲学见地。而在《墨戏》中更是根据音乐情绪的起伏设计选取分歧的书法素材。”多媒体视觉导演毛翘楚经由音乐与多媒体画面的交互融合，为观众打造中国艺术的视听盛宴。好比乐音舒缓轻柔时，选用北魏碑刻《张猛龙碑》，潇洒古淡，奇正相生；激动畅快时，配合张旭的狂草《古诗四首》，洒脱不羁，如意磊落。

　　驻场版《海上生民乐》的舞美和服装设计同样颇具巧思。舞美设计胡佐以“流水”为灵感，显现中国民族音乐的源源一直。为了充实显现传统民族乐器的文化底蕴，服装设计董桂颖着力显现汗青的厚重感和中国文化的国际化、时尚化表达。

　　音乐厅墙体光影举止，照亮申城夜空

　　作为上海音乐厅团体文旅项目的紧张组成部门，“光音的故事”——大型3D Mapping墙体秀由上海大剧院艺术中心指导，幻维数码介入制作，经由序章、回响、变奏、新生、华彩五个篇章将上海音乐厅、上海文化和这座城市的故事娓娓道来。

　　八分钟的墙体秀，犹如展开了汗青的画卷——梅兰芳各人粉墨登场，赵丹和周璇再现老电影《马路天使》中的经典场景，证明音乐厅曾呈现过中国戏曲的永恒经典，也曾亲历中国电影的启蒙与发展；色彩鲜丽的提琴和音符，诉说音乐厅是上海市民心中保持东西方音乐的桥梁，更是中国文化与天下艺术交换的窗口；熠熠生辉的海上蓝穹顶和重新拉开的帷幕，显现了音乐厅平移、改造的汗青，也意味着这座市民游客心中的古典乐殿堂，将迎来更美好的未来……上海音乐厅始建于1930年，由中国第一代建筑各人范文照、赵琛设计，原名南京大剧场，于1950年更名为北京电影院，1959年更名为上海音乐厅。它是上海现存最老的由华人建筑师设计的欧洲古典主义风格音乐建筑，也是最能反映中西交融、多元并存、与时俱进的海派文化精力的地标之一。此次墙体秀的设计融入了手艺人员对老建筑的敬畏之心。“我们采用激光和高亮度投影连络的手艺，在保证墙体秀艺术结果的同时，不会对建筑外立面发生不良影响。”幻维数码总司理唐昊推荐道。

　　“‘光音的故事’——大型3D Mapping墙体秀是音乐厅‘文旅融合’的一次创意考试。我们的戏院和绿地有独特上风，以后更多的游客和市民能够在这里闲暇，喝着咖啡饮料、慢慢阅读城市汗青建筑，感受生活在上海的美好。”凯迪拉克·上海音乐厅总司理方靓说。