体例凝练的乐团、“潮范儿”的演员着装、颇具金属感和工业风的简粗略舞台——当这些元素融合在一起，你马虎会猜度这是一场热闹的爵士乐或音乐剧，究竟上这个场景来自10月12日保利剧院上演的半舞台版歌剧《浪子的历程》，也是音乐各人斯特拉文斯基这部佳构在中国，乃至东亚区域的初次演出。作为对斯特拉文斯基逝世50周年的纪念，以“各人与纪念”为主题的第二十四届北京国际音乐节发起创意并结合上海交响乐团共同制作，以极大的魄力和全新的视角为首都观众呈现了这部堪称遗珠之作的艺术经典。

　　 一次次难忘的“首演时刻”

　　 从1998年金秋十月首届北京国际音乐节成功举行，古典音乐在中国的发展迎来了一个空前的高速期。往日只能在唱片录影中看到的传奇各人、天下名团在过往的24年间接踵，以亲民的票价为观众奉献了一场场长久保存于记忆之中的美好刹时。

　　 更犯难得的是，北京国际音乐节以高规格的艺术品位和国际性定位谋划引入了一系列音乐佳构在中国的首演，此中既包括勃拉姆斯《德意志安魂曲》、马勒《第八交响曲“千人”》、勋伯格《古雷之歌》、布里顿《战争安魂曲》这样卷帙浩繁的史诗巨作，也包括潘德列茨基《失乐土》《第七交响曲》、托马斯·阿迪斯《护卫所》、萨洛宁《狂热》等即使在欧美舞台也难得一聆的现现代作品。另外，单届音乐节演出马勒的全部交响曲；贝多芬全部32部钢琴奏鸣曲、9部交响曲、10部小提琴奏鸣曲；9支乐团接力奉献14小时的交盗贼拉松等等壮举都可谓独出机杼，对古典音乐艺术在中国的遍及流传发挥了紧张的作用。

　　 2021年10月16日、17日，在位于北京闻名时尚生活地标三里屯的红馆中，一场由北京国际音乐节艺术总监邹爽导演的音乐戏院作品《天然颂歌》首度与北京观众见面。这部作品以巴洛克时期德国音乐各人亨德尔淳厚动人的《九首德意志咏叹调》和比利时作曲家维姆·亨德里克斯《恬美的悄悄》为音乐母本，由女高音歌唱家李晶晶饰演的主人公在曼妙的歌声中道出环保主题的戏剧内核，让观众在新奇的舞台体验中感受音乐各人超过三个世纪的人文情怀。与斯特拉文斯基《浪子的历程》一样，这部致力于挖掘呈现稀有于现代音乐舞台“冷门佳构”的音乐剧作代表着北京国际音乐节在文献拓展之外更高维度的艺术追求，那即是探求经典作品与现代观众对话的全新路径。

　　 从引进经典到引领见地

　　 作为中国第一个专业古典音乐节，北京国际音乐节对于中国古典音乐市场的最大影响无疑在歌剧领域。综合了戏剧、文学、音乐、舞美的歌剧被誉为“舞台艺术皇冠上的明珠”，而在制作和演出上的伟大本钱以及语种、文化的客观限定也让歌剧艺术在任何一个非古典音乐源起国的流传都颇具难题。然而，北京国际音乐节在短短20年间就上演了跨越50部歌剧，此中还包括近30部歌剧的中国首演，这不得不说是一个“奇迹”。

　　 从瓦格纳的鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》《帕西法尔》，到理查·施特劳斯《玫瑰骑士》《艾莱克特拉》，从代表着意大利绚烂歌剧传统的《纳布科》《托斯卡》到超过漫长时空的《塞尔斯》《卡门》《姆岑斯克县的麦克白夫人》，天下歌剧史上的这些不容错过的“焦点文献”经由北京国际音乐节的舞台获得了高水准的华美绽放。

　　 在“引进经典”取得瞩目成果后，音乐节将精神投入到“引领见地”上，一系列刻意、鲜活、布满现代风格的新锐歌剧或音乐戏院作品在过去几年高连年度推出：融合国粹艺术与新天下音乐风格的新国剧《霸王别姬》令人线人一新，原创浸没式歌剧《奥菲欧》和入式情况歌剧《唐璜》以最前沿的舞台潮流向经典致敬，假造实际(VR)音乐体验剧《捌》一次只向一位观众供应“私人订制”的音乐体验……富有索求精力的艺术家们在北京国际音乐节的舞台上找到展示和表达的平台，产生转变的只是呈现艺术的视野和角度，不变的则是一如既往的严肃立场和专业精力。

　　 正如北京国际音乐节艺术委员会主席、闻名指挥家余隆谈道的：“如果仅仅是做一次文艺汇演，那么音乐节不够以称之为‘节’。它必要络续地立异和具有前瞻性的艺术谋划带给人人超前的艺术体验。昔时进入三里屯，很多人都没明白我们要做什么，如今所有人都看到了，新的舞台观念正在被成功实践着。”

　　 委粗略创作与强强结合

　　 无论是萨尔茨堡音乐节、逍遥音乐节，照样爱丁堡艺术节、林肯中心艺术节，一个拥有强大底蕴和国际影响力的艺术机构不应满足于搜集顶尖的艺术阵容，更要形成并通报本身的风格、气质、立场和声音，令人欣喜的是北京国际音乐节从创立初期便拥有了这种自觉，并经由高规格的联手合作和一系列委粗略创作开创着中国艺术机构与全球接轨的先河。