一连每年举行，年年都要有惊喜，对北京国际音乐节来说，挑衅很大，尤其在疫情打乱国际古典音乐行业交换的条件下，难度翻倍增加。

　　 24日，第二十四届北京国际音乐节终结，交出了一份相当不错的答卷。当疫情防控常态化，国内的交响乐团如何联动交换？当国家站在新的时代关口，我们必要如何用音乐讲演中国故事？当古典音乐仍被评价为“小众”艺术，如何冲破圈层吸引更多受众？在摸索前行中，音乐节为同业们积储了实践经验。

男中音歌唱家王云鹏、钢琴家徐庚延在国贸大酒店举行午间音乐会。本报记者 方非摄

　　 供应经验

　　 国内交响乐团如何联动？

　　 2021年恰逢建党百年，致敬党的百岁华诞是第二十四届北京国际音乐节的紧张使命。10月9日，来自全国20余个乐团和机构的百名演奏家齐聚保利剧院，在指挥家张国勇的率领下，这支特别的中国音协交响乐团同盟——BMF节日乐团携手兰州音乐厅合唱团，为本届音乐节盛大启幕。

　　 中国爱乐乐团首席曾诚担当这次节日乐团的总首席。他说，各个乐团演奏风格各异，要在两天半的排练时间内形成同一和谐的声音，是对演奏家们职业精力和专业程度的不小考验。

　　 尽力合作也让乐手们之间的感情被无形拉近。“对音乐家来说，直接的交换是最有意义的。”中国爱乐乐团团长李南说。这次集结，中国音协交响乐团同盟起到了紧张作用。李南期待，节日乐团的形式陆续下去，同盟也能够在未来发挥更多的作用。

　　 在疫情防控常态化的当下，本届音乐节也为同业们积储了举行跨地区大型运动的实操经验，酒店入住、核酸检测、交通放置等各个环节都相当繁琐，如何能高效处理并在紧要环境下给出应急方案，音乐节已经做出了有益的考试。

　　 容身现代

　　 用音乐深耕“中国概念”

　　 回首建党百年的汗青，中国的国际地位日益先进。在目前的时代格局下，我们必要怎样的中国故事？北京国际音乐节给出了一份用音乐写成的答卷。

　　 2021年，维瓦尔第、圣-桑、马勒、斯特拉文斯基等西方作曲大师以及丁善德、郭文景、陈其钢、谭盾等中国作曲人人分别迎来了诞辰和逝世纪念年。在“各人与纪念”的主题下，专场及“对话”形式的音乐会纷纷上演。10月24日晚的终结音乐会上，又一场对话在斯特拉文斯基与他的钦慕者谭盾之间展开。北京国际音乐节委粗略谭盾创作的二胡协奏曲《火祭》迎来了首演，敦煌壁画中展现的陈旧乐器奚琴，即二胡前身，也在这部作品中再度“复活”发声。

　　 自2001年起头，音乐节经由“委粗略”的方式向观众推荐了许多精良作品和国际前沿视野，更为中国本身的音乐家供应了展示的平台。2002年，音乐节正式提出了“中国概念”的主题，大肆保举享誉国际的人人和初出茅庐的新秀。在中邦交响乐长远发展的时代配景下，谭盾如此评价这场对话斯特拉文斯基的音乐会：“能让天下看见中国，也能让中国看见天下。”

　　 形式破圈

　　 让更多人与音乐相遇

　　 “我们从来没有把本身定位成北京‘古典’音乐节。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说。从2010年起头，肯尼·加瑞特、崔健、罗大佑等爵士、摇滚名家都曾在音乐节留下过出色刹时。今年，在三里屯北区红馆，一台融汇流行、蓝调、爵士等多种风格的音乐会见证了闻名歌手成方圆的温情回来。这次奥妙的跨界打仗，让她深感“这是一个包容开放的平台”。跨界的碰撞始终在产生，络续拓展着音乐节受众的外沿。

　　 在艺术的流传形式上，本届音乐节继承冲破戏院的围墙，4场午间音乐会借着北京音乐广播的电波，从国贸大酒店等地标建筑飞往城市的各个角落。从2019年至今，午间音乐会系列络续扩容，覆盖了许多细腻小巧、悠闲放松的室内乐作品类型，率领听众索求交响乐最初的出发点。北京国际音乐节节目总监涂松期待，午间音乐会能真正把音乐融入听众的生活中，不必正襟端坐，只需自由而纵情地享受它的伴随。

　　 爱乐无界

　　 音乐大门向所有人敞开

　　 《红豆曲》《葬花吟》《枉凝眉》……声声合唱，梦回红楼。10月15日晚，中关村科技—久久泰和·嘉年合唱团在东城区第一文化馆带来了“摇清碎影·红楼梦合唱组曲”音乐会。这支合唱团成立于2017年，团员均匀年龄62岁，因对合唱的热爱而相聚。北京国际音乐节珍重这份“热爱”，致力于为爱乐者们搭建展示平台。