“红星闪闪放色泽，红星灿灿暖胸怀……”

　　2021年10月28、29日，北京世纪剧院内，几代国人所熟悉的《红星闪闪》的旋律，一次又一次响起，引发了观众们热烈的掌声与欢呼声，以及全场不粗略而同的大合唱，气氛非常热烈。而这场演出，就是由中共瑞金市委、瑞金市人民当局出品的，大型原创音乐剧《闪闪的红星》的演展现场。

　　众所周知，电影《闪闪的红星》是由八一电影制片厂于1974年拍摄的中国儿童赤色电影，影片讲演了在1930年至1939年，在坚苦困苦的情况中成长起来的少年英雄潘冬子的故事。当然，让观众们印象深刻的，还有影片中众多的赤军兵士、游击队员和淳厚又巨大的乡亲们，以及那个堪称银幕经典的大反派——胡汉三。

　　电影《闪闪的红星》的上映，取得了空前的成功，潘冬子追寻革命抱负的故事，也被一代代观众所外扬和歌颂。然则，到了新时代，故事的讲演方式变幻莫测，媒介的流传方式日新月异，而观众稀奇是年轻一代观众们的艺术需求，却变得众口难调。

　　如何将我们的赤色经典故事进行承袭和发展，俨然是摆在无数文艺工作者面前的困难，也是亟待要解决的责任和义务。而原创音乐剧《闪闪的红星》的展现，无疑让我们看到了一条全新的通路，一条陪伴着时代发展与时俱进的文艺作品创作理念。该剧在北京的成功首演，也正是从口碑、市场及社会代价等多个角度，对此进行了一定。

　　尽管自电影公映以后，有关潘冬子的故事，被无数次搬上舞台，无论是话剧、舞剧、音乐剧，但不停以来，莫不是遵循电影剧情的脉络，来进行复刻与排练，而此次由曹瑜编剧，新锐青年导演王哲、蒋雅頔结合执导的《闪闪的红星》，却勇敢冲破了传统的题材与架构，为公众带来了一场令人线人一新的出色演出。

　　从故事层面看，音乐剧《闪闪的红星》死守了潘冬子对革命抱负的向往与追寻，而在剧情上，则是更增夸大那颗五星帽徽对潘冬子的一次次感召，这颗“闪闪的红星”不单仅是成为赤军的标记物，更被赋予了强大的精力力量，成为了破开旧天下阴影的那道光，正如剧中所唱：“别怕用你的眼睛，去点亮一颗星，别怕用你的双手，去捂热一颗星……”。整场《闪闪的红星》，也正是潘冬子用智慧与勇气来投身革命的“追光”之旅。

　　在整场剧中，潘冬子的成长是有阶段性和渐进性的，其一是基于他对美好新家园的向往，其二是来自于四周人的感召与激励：好比看到父亲的大胆，好比与小同伴的交情；还有那些刻骨仇恨的愤怒，好比看到被枪杀的乡亲，还有被活活烧死的母亲……由此，潘冬子在革命斗争中的作用与能量，也在与日俱增中，从初期的巧妙运盐，到后来“潜入”米店之后探得紧张情报，助力我们的步队歼敌等等。

　　由此，当剧终一刻，他如愿以偿的穿上了戎衣，戴上了军帽，成为了一名真正的赤军，也让整场演出到达了高潮。因为，这个阶段，身为观众的我们，早已深深奥醉入这部剧中，与剧中的人物们同呼吸共命运，这种共情，正是基于在剧作与表演中，对于人物更真实的描写，与更深刻的内心挖掘，所到达的艺术感染力。

　　必必要提的，还有音乐剧《闪闪的红星》中的大BOSS胡汉三。

　　音乐剧版的胡汉三，与电影版中刘江师长的造型完全分歧，本剧更是从童年履历，来挖掘胡汉三能成长为一个心狠手辣的“细腻的利己主义者”的原因。他被烧伤的半边脸，相当鬼魅的造型，以及大段的内心独白式唱词，宛若一尊“邪神”，他出场时的暗淡灯光与烟雾结果，更加强了那种恐惧与压抑。