《春闺梦》

　　 文艺，必要境界；文艺，也必要镜子。

　　 有境界，才气气象万千，络续发展；有镜子，才气端正自我，不至于跑偏。有镜子时刻照着，文艺本领备有境界的或许。

　　 所以，我们必要艺境，也必要艺镜。如今的文艺在艺境上出了许多的题目，生怕是在艺镜上有所缺失。

　　 北京青年报从本日起头开设“艺镜”专栏，以文化新闻评论的方式，以新闻媒体的冷峻眼光，洞察和阐发当下文化领域新变乱、新现象、新趋势和新题目，以促进文艺事业和文化财富康健、理性地发展。

　　 近日，北京京剧院知名程派青衣演员郭玮在闻名京剧艺术家李文敏、王硕的指导下恢复排演了包括全本《春闺梦》《牧羊卷》等一系列程派经典剧目。稀奇值得一提的是《春闺梦》，如今舞台上常常演出的都是该戏的后半部，而前面的“送征人”不见舞台久矣。

　　 郭玮的这次程派经典剧目的复排与演出不单获得了专业行家的承认，也受到了观众的承认，所谓既“警”了前台，也“警”了靠山。作为成名已久的年轻演员，忍受孤寂，再次下挂，重新学习，这在当前的京剧行业，乃至当前传统艺术行业里也是少见，但此举对当前的京剧艺术和京剧行业，都是具有启示性的。

　　 当前京剧艺术，乃至团体的传统艺术，都遇到了一大危急——什么是标准？例如京剧，谭鑫培走红后，湖广音中州韵始终占据着京剧声腔系统中的主导地位，然则如今“梆子味”京剧、“落子味”京剧却能大行其道；又如京剧“程派”艺术，各种唱法各种腔调，低回悠扬、清新昏暗雅者有之，鬼哭狼嚎、声嘶力竭者有之，胡演乱演、妖魔瞎舞者更有之，稀罕的是似乎只要演员卖气力，不管怎么演都能得到掌声和喝彩，而一些演员也陶醉于这种便宜的掌声与喝彩里自以为是，不克自拔。然则这些演员间隔程砚秋老师的艺术是近了，照样远了呢？

　　 造成这种毕竟的原因众多，但总结起来不过是京剧艺术的推广与遍及工作仍然做得不敷，观众对京剧艺术的审美懵懂不明；流量与票房成了决意舞台艺术走向的独一标准，不管你的艺术程度如何，不管你是从哪里来的社会影响力，只要有流量能挣钱就上台，就能够演，反正也不是黄色低俗的演出，更不是潘弓足毒死武大郎的那碗药汤子，看不死人。

　　 因此对于传统文化工作者来说，帮忙观众对传统艺术有一个精确全面的了解，让观众可以领略到传统艺术的真正魅力，而不是“雾里看花”，这是紧迫而必必要做的工作。就京剧而言，就程派艺术而言，挖掘和复排精良的传统剧目，显现昔时艺术家创作时的舞台规范、唱腔谱曲，稀奇是艺术精力和艺术理念，这是拨开当下京剧迷雾的最好方法。

　　 郭玮此次复排全本《春闺梦》就是顺着这个趋势去做的。无论是在剧情的编排上，照样唱腔的设置上，根基都不出程砚秋老师的演出剧本，更是谨守程砚秋老师的艺术思惟。而也即是在复排过程中，郭玮发现了程砚秋老师在艺术上的开放精力。

　　 在“送征人”一折中，四对分歧家庭的伉俪同时展如今舞台上各自握别，此时用四对轮唱的方式呈现，表演到位却又互不干扰。郭玮说这个设计的结果就跟电影蒙太奇似的，本身没有想到那么多年出息老师的戏就有这么“今世化”的示意了。

　　 对于挖掘和恢复精良传统剧目的工作，很多院团和演员也都在做，但有的成功了，有的恢复演出的结果却不尽如人意，关键在于如何看待重生的老戏，是修旧如旧，照样适当裁剪。从成功的例子来看，显然后者更符合科学的精力。

　　 此次郭玮在复排《春闺梦》《牧羊卷》中都对原作进行了适当的转变，主要是删减了一堆碎场子，使得整出戏时长缩短，叙事更为紧凑。而对于唱腔、唱词并没有进行大的篡改，更没有为了锐意适应本日的审美可能所谓的时代要求，而创所谓的新腔，可能非要编写深化主题的今世味唱词。

　　 对于郭玮来说，本身在老戏长进行删减是为了现实演出的必要，这自己即是一种立异；其次，本身在演唱和表演中找到最得当本身的方式方法，本着“天然”“好听”“好看”的原则，不会为了立异而立异，毕竟出奇不可反成丑。

　　 郭玮称这次复排程派经典剧目是本身二次下挂，而本身所以二次下挂，也是因为从艺之路上遇到了一些挫折和坎坷，本身也有被舞台萧条的时候。这也让她有时间有精神去反思本身是否还要吃戏饭，还要登舞台，在过去的从艺路上本身是否有过迷失？而也是这个时候，李文敏师长常常会问她“为何老不找我学戏”，所以她决意跟师长再从头学一遍，而李文敏师长的儿子王硕师长也一同帮忙她把程砚秋老师的这些经典重现舞台。