陆帕导演的《狂人日记》、田沁鑫导演的《直播开国大典》、孟京辉导演的《红与黑》、李建军导演的《天下朝夕之间》《变形记》、黄盈导演的《福寿全》、何念导演的《深渊》、张慧导演的《杂拌、折罗或沙拉》、冯远征导演的《日出》……这些近期在国内热演的剧目风格各异，表达内容分歧，但都有一个共同的特点，即是都利用了“现场拍摄”伎俩。演出时，台上不单有演员，还有摄影师；而观众们看到的，也不单是演员们的表演，还有舞台上大屏幕播出的影像。这也让人不由思虑：戏剧导演们为什么都爱“现场拍影像”？而观众又感受如何呢？

《狂人日记》剧照。

　　现场拍摄

　　已成国表里导演钟爱手段

　　在戏剧和影像艺术与手艺方面都非常熟练的国际闻名导演陆帕，和中国演员一联合作了《酗酒者莫非》和《狂人日记》两部作品，其用精深讲求的影像手艺，经由叠映等艺术手段，与线性框架、盒式舞台空间一起，营造出多重实际和非实际空间之间的接头与转换，极大强化了戏剧带给观众的心理感受，也让人领略到了享誉天下的“陆帕戏院美学”。

　　何念导演的《深渊》则将现场拍摄和悬疑舞台剧高程度的融合在一起，如同“窃视”一样的拍摄视角，让整个故事更具悬念，也放大了表演细节，为观众带来极大的观看情趣和心理刺激。该剧也被很多观众认为是“国内现场拍摄名堂最成熟的作品。”

　　田沁鑫导演昔时的青春版《狂飙》，用八台摄影机即时拍摄、即时剪辑、及时投影，在舞台上同时展现多维时空，令人目不暇接。新作《直播开国大典》也让摄影师在舞台上现场将演员们的表演拍摄，并投影到多块屏幕上，保证戏院内各角度观众的观看结果，同时给舞台带来立体的时空关联。

　　孟京辉导演的新作《红与黑》，则让梅婷、张弌铖、罗欢三位主演走下舞台，走进观众席表演，摄影师将演员和观众一起拍摄下来投影在舞台上的大屏幕上，带给观众纷歧样的观演体验。

　　就连一向偏传统实际主义的北京人艺，也在新版《日出》中考试用“现场拍摄”的方式，突显人物的命运。

　　这些戏剧作品的现场拍摄伎俩固然半斤八两，程度也有高下，但让人能够看到，“影像”和“现场拍摄”已经成为现在常见的舞台手段，它们与现场表演深度融合，催生出新的表演形态，以更加丰富的手段和立异开放的立场，把戏院打造成多媒介融合的情况。

　　手艺索求

　　应为支持更好地表达

　　黄盈是对照早考试在戏剧演出中采用现场拍摄伎俩的国内戏剧导演，从2011年的《花事如期》，到之后的《梦行者》《点心》《十字陌头》，到最新作品《福寿全》，都采用了这一伎俩。他的立场是：“这是拓宽表达的手段，干吗不用？”

　　十年前，黄盈去阿维尼翁戏剧节，看到了在“即时拍摄”名堂方面引起国际戏剧界惊动的作品《朱莉小姐》，令他赞叹。固然这部作品在即时拍摄手艺方面的水准国际一流，但黄盈在和田壮壮导演的深入商量中获得更大开导，认为“现场拍摄不应该成为一种炫技的手段，而应为表达服务”。从此，黄盈导演在《花事如期》中，采用现场实拍来加强了作品视觉呈现，也丰富了示意男女主人公内心天下的舞台手段。在《梦行者》中，他又采用现场拍摄的伎俩，拍摄胡同模型，让很多已经消失的胡同经由影像重现，通报出一种对北京城的强烈感情和人文眷注。到了今年的《福寿全》，则是把隐藏摄像机手艺当成放大现场出色细节与扩展舞台空间的手段，将现场拍摄作为与舞美、灯光、音效一样的普通部分。黄盈认为，“手艺和手段谁都能够用，但就看谁用得好。作品自己应该有本身原创性的表达，手艺的发展也是为了支持表达的原创。”

　　李建军作为当下最具实验索求精力的国内中生代精良戏剧导演，不停考试用各种有意思的方式去突破传统戏剧的限定，缔造新的舞台语汇，拓宽戏院表达界线，甚至重新界说现代戏剧的意义，开导人们对当下社会与天下的看护与思虑。今年的两部新作《变形记》和《天下朝夕之间》中，都展现了大量即时影像。尤厥后者，完全即是经由即时影像的舞台呈现来传达对天下的思虑和立场。李建军导演经由“演员假面表演+即时拍摄伎俩+绿幕现场所成”的方式，让现场也呈现出了三个同时存在但又截然分歧的场景：演员们在空空荡荡的绿幕前戴着面具，饰演分歧的戏剧人物；舞台上方的大屏幕里，被现场摄影机拍摄的演员展如今了带有明显合成陈迹和电子科幻觉得的电影场景中；而同时可以看到舞台表演和屏幕影片的观众，则被这样一部可以看到制作过程而且“存心假造化”的“科幻戏剧电影”触发出很多新鲜的感受。李建军说，“舞台上的这些手艺，是对戏剧时空的一种拓展，指向的是我们对天下的一种哲学性思虑。”