对于动画创作者而言，实际生活是不竭的灵感源泉。一部动画作品中的每一个人物、每一幕场景，乃至每一段声音，往往都有真实的日常生活作为支撑。对实际生活的映照，是动画作品打动观众的关键，这种映照或许是显性的，能够直观地被看到、听到，也或许是隐性的，必要在故事中细细咀嚼。

　　 《阿凡提》动画角色设计稿

　　 对有着强烈地区文化特色的真实生活的再现，往往最能引发观者的共鸣。一个对照直观的例子：21世纪初，互联网渐渐在我国获得遍及，一部《东北人都是活雷锋》动画短片火遍大江南北，较为粗拙的画质并不克拦截人们对这段动画的爱好。这一现象背后的原因离不开创作者对自身生活情况的精准提炼与再现。冰雪覆盖的城市街道、防寒保暖的绿色军大衣、热气腾腾的猪肉炖粉条，以及那一腔纯净的方言，对于许多生活在东北的观众来说，这部作品并不是在演绎别人的故事，而是在讲本身最真实的生活，这种感染力是其他类型的动画作品难以显现的。

　　 如何将分歧地区、分歧文化配景下的实际生活转化为动画语言，是动画创作者们面临的紧张课题。对于油画、中国画等绘画形式而言，看重将实际元素融入一个静态的画面中，力求捕捉刹时的艺术美；而对于动画创作来说，除了对诸多静态视觉元素的组织再现，更紧张的是对时间片段的截取，这要求作者可以将实际变乱的产生过程变幻为图像记忆，并将那些富有地区特色的元素有选择地调用。这一取舍的过程，不单是创作者自身艺术风格形成的过程，也是塑造作品的地区文化基调的关键。

　　《茶肆》动画场景还原成都老茶肆百态。

　　创作一部动画，对生活片段的采集是第一步。在教授中，曾有初涉动画专业的同窗认为，只要用一部手机去到陌头巷尾录制生活中的片段，然后再将这些画面直接用动画形式刻画出来就能够了。但这种没有通过作者接收再转化而制作出来的作品，从视觉感受上，一般很难打动观众。动画创作者视察一个人物或一个变乱的过程，并不单仅是如摄影机镜头一般去记录实际中的形体改变及影像、声音元素，更紧张的是与实际人物或变乱发生共情，并记录其时的情绪改变，以及对象人物发生这一系列动作、语言、神色背后的心理因素。这要求创作者有很强的感受力，同时也离不开耐久对四周生活情况的陶醉式体验和素材积储。

　　试看动画作品《茶肆》，该短片以成都市井文化中的紧张元素——茶肆为配景，创作者经由对生活的仔细视察，提炼出鸟笼、竹桌椅、盖碗茶等富有地区文化特色的物象，施以文字，且详略适合。动画中的人物衣着设计简捷而不节减，皆源自创作者对内地生活的切身材验与记录。故事的讲演配合隧道的成都方言，倒茶的水声、嘈杂的说话声、笼中的鸟鸣以及电视里的川剧唱腔等音效的实地采集，让观众天然地感受并融入内地日常生活的氛围之中，不锐意、不用力，恰到利益地将成都悠然、闲适的“生活味”呈现出来，受到了观众的爱好。

　　 《小门神》动画场景设计灵感源自浙江南浔古镇。

　　另外，比年来涌现出的许多得到精巧口碑的动画作品，也考试将富有地区文化特色的素材融入创作，以最本土的视觉语言示意最鲜活的实际图景。如《新神榜：哪吒重生》里对老上海繁华街区的写实呈现，《大鱼海棠》中对福建土楼建筑造型的借鉴，《卖猪》里对陕北黄土高原人文风貌的出色刻画等。

　　除了对客观生活的主观再现，想象力的发挥也是动画创作必弗成少的要素。动画创作者在塑造一个角色时，角色的行为示意、言谈勾当往往会以某个实际人物为原型，创作故事的过程也是对创作者的种种履历的梳理，以及对情绪的再次调动。但如果只是“复刻”式地还原和照搬生活，便损失了动画作品特有的缔造空间与艺术张力。以实际为“骨”，想象为“翼”，才气让观众在动画这种基于实际又超越实际的艺术形式中找到惊喜与共鸣，并有助于使动画中定格的那些生活温度转化为其它一种生命形式，在其记忆中陆续下去，而不单仅是作为一段没有生命的影像进行“存档”。

　　 《大鱼海棠》动画场景借鉴福建土楼建筑造型。