2021北京（台湖）影偶艺术周于上月举办。在疫情之下，艺术周以线上线下相连络的方式展示了多部国表里影偶作品，此中，《魔笛》《人面兽心》《厄舍古屋崩塌记》等改编自名著佳作的外洋作品，反映出国表里影偶创作理念和水准的间隔，比话剧领域的中外反差更有过之。

　　中国传统的皮影戏、木偶戏与戏曲慎密相连，现在可能是必要被搀扶和救活的非遗，可能是迎合儿童观众呈现节减、低幼的样貌。近日，艺术周举行了一场以“名著改编与成人影偶剧创作”为主题的学术论坛，商量重拾中国影偶的艺术代价，剖析其边沿化的原因，思虑陈旧艺术在断裂和消退之后实现现代重生的或许。

　　郑雷（中国艺术研究院戏曲研究所副所长）：

　　非黑即白的戏剧传统束缚了影偶

　　中国的木偶、皮影源远流长，差不多有两三千年的汗青，始于汉、兴于唐，在明清时期跟着中国处所戏的发展，它也获得了发展。至少如今来看，很多传统影偶戏都是紧张的非遗项目。

　　孙楷第老师的《傀儡戏考原》里说，近代戏曲指的即是清代以来兴起的处所戏，它源起宋代傀儡戏和影戏。所以影偶戏也是中国戏曲的渊源之一。我们人人都说中国戏曲形成对照晚，现实上，在没有人登台演出戏剧以前，影偶戏早就登台了。从这个意义上来说，民族的戏剧形成也不克说有多晚。

　　通过发展，后来影偶戏跟中国的处所戏关联对照密切。到当今为止，有很多处所的影偶戏根基都唱的是处所戏的曲，甚至即是处所戏的声腔。我们平常看到的常见的种类，好比说提线、布袋、杖头木偶，还有像药发傀儡、水傀儡等对照独特的品种。有一些在民间还存在，有的在东南亚其他国家还存在。

　　到了1949年以后，影偶戏和其他戏曲戏剧样式一样，成为意识形态紧张的建构部门，影偶戏的主要服务对象是儿童。所以一般人提起木偶戏、皮影戏，都感觉这是一种对照儿童化的艺术，对它的重视也受到影响。我们能够看到那个时候美术电影很盛行。好比《神笔》《火焰山》《孔雀公主》，还有“文革”时期的《三更鸡叫》，以后又有《阿凡提》《崂山道士》等。

　　由于耐久被算作儿童艺术利用，影偶团体发展上就有节减化和低幼化的倾向，这跟传统也有关联。我们的传统戏相对来说是非恩怨很分明，正反方一目了然，非黑即白。

　　1964年谢添拍了一部片子叫《小铃铛》，是人与偶并存的。然则，人和偶并没有什么更直接的互动，仍然人是人，偶是偶，讲了一个故事，帮忙小朋友先进思惟了解。

　　传统影偶戏多表演处所戏里的武戏可能小戏，在我们处于相对封闭的状态下感觉很新奇，但如今有好多人要到影偶戏里去追求那种奇观？

　　其它，现现代艺术的发展在大量资本的操纵之下，根基进入贸易模式。中国影偶戏是不是可以发展出德国、格鲁吉亚作品那样的艺术模式？

　　如今的观众是分层的，有的分层还很严重，这就有一个公共化与小众化的题目。传统的影偶戏演传统节目，包括上世纪五六十年代以后一些新的节目，我感觉现实上也仍然是传统的一种陆续。它的思惟相对来说是非黑即白非反即正，经常是以道德判断来教诲儿童。更进一步的创作，我们要连结什么样的思惟，这或许是个更大的题目。

　　我们古代先贤积储了几千年的影偶操纵经验，那个时候民间思惟相对活泼，他们也有很好的缔造。我看到过一本传统的皮影造型集，那里头真是五彩鲜丽，漂亮极了，能够说很古典，也能够说很今世。可我们如今很少看到。也即是说，其实传统里都或许存在着很多很好的缔造，而承袭得不敷。我不知道是思惟的题目，照样具体操纵的题目，有的时候在发展过程中，恰恰是中国影偶本身把本身逼上了一条绝路。

　　有一个例子，人人都常常在说上海美术电影制片厂原来是缔造过绚烂的，进入上世纪90年代以后一下就幽静下去了。我后来看到他们有些片子要说有特色也行，然则造型就很一般，内容也越来越失去想象力，最后就剩下了训诫儿童，这个是对的，那个是错的，讲故事的功利心很明显。

　　我们的影偶艺术是不那么自由的，受到传统很大的束缚，即使是在某些细节上有一些新的发展，但生怕大的格局也照样相对对照传统的。