音乐剧《梅》剧照 资料图片

　　一生唱戏、一生爱戏，显现京剧表演艺术各人梅兰芳人生故事的原创音乐剧《梅》日前首演。该剧以中西合璧的形式，索求京剧和音乐剧的融合演绎，呈现出戏曲韵味与现代审美契合、“中国风”与“国际范”兼具的艺术魅力。

　　大幕开启，追光灯下，梅兰芳的三重身影相继展现：少年时期，昂首望鸽演习眼神；青年时期，一袭青衣、身段袅袅；中年时期，蓄须明志、勾画傲雪梅花……日前，国家艺术基金搀扶项目、北京北青文化艺术公司出品的原创音乐剧《梅》在上海首演。

　　《梅》以中西合璧的艺术形式，将京剧表演艺术各人梅兰芳从抗克服利到上海解放期间的人生故事娓娓道来，显现他对京剧的挚爱以及深挚的家国情怀。该剧即将在北京上演。

　　个体决议折射时代变迁

　　京剧四大名旦之首、梅派艺术创始人……梅兰芳身上有许多标签。对于他生于戏班世家，年少学艺登台，一唱艳绝群芳的故事，人们大多耳熟能详。不过，《梅》选择以1945年抗克服利，梅兰芳时隔8年再度登台作为故事的出发点。编剧池浚说：“音乐剧从一位艺术家的角度，抒写个人命运与时代大水的关联，以个体决议折射时代的巨大变迁。”

　　整部剧分为序曲、复出、前途、传承、离乱、去留、尾声。从主题词中不难管窥梅兰芳在人生后半程所履历的荆棘与起伏。旧事桩桩件件，在两个多小时的演出中，选择和呈现哪些，如何均衡真实汗青与戏剧的艺术化处理，怎样全盘思量音乐布局和戏剧张力，对创排团队来说都是困难。两年多的创排过程中，团队翻阅大量资料，审慎考据史实，反复调整打磨，最终呈现展如今的模样。

　　舞台上，古戏台的意象反复展现，也是整个舞台的视觉支撑，契合梅兰芳一生唱戏、一生爱戏的形象。“在那个战乱骚动的时代，古戏台建筑的拆分象征梅兰芳心中舞台的改变。梅老师的所思所想都融化在舞台上，铺陈在牵动人心的空间里。”舞美及服装设计师边文彤推荐。另外，中式建筑屋檐、上海石库门等元素的参与，灯光、多媒体等今世化手段的辅助，共同营造了舞台视觉的丰富魅力。

　　跨界索求显现融合魅力

　　作为一代京剧各人，梅兰芳的故事曾被文学作品、电影、记取片等一次次讲演，《梅》考试了音乐剧的叙事方式。“进展经由音乐剧这种相对时尚、契合年轻人喜欢的样式，让更多人走近他。”总谋划张洪生说。

　　这是一次中西合璧的跨界索求。京剧和音乐剧曾经山迢水遥，彼此不闻。现在，国粹雅韵与恢弘交响在舞台上相遇，发生了奥妙的混响。“音乐表达上，融合是最显著的特性。”导演、作曲张笛笛说。团体音乐风格施展出“国际范”，雄浑激越的交响乐层层递进、环环相扣，显现其时动荡的时代配景下，个人命运与家国情怀的碰撞。但细细聆听，也能品出“中国风”。在创作过程中，张笛笛听了大量京剧名段，并从《贵妃醉酒》等经典唱段里撷取得当的音型参与此中。同时，为了更加切近人物角色，剧中梅兰芳的唱段在旋律线条上也融入许多京剧特性，听来高低悠扬、清亮柔美，塑造出梅兰芳云淡风轻却自有浩瀚六合的内心天下。

　　这也是一次古今文化的交换碰撞。《梅》运用两处“戏中戏”舞台——《游园惊梦》和《穆桂英挂帅》，演绎梅兰芳复出后的首场演出以及人生的最后一部作品，而且邀请专业旦角演员登台演唱。在这个今世舞台上，相通的戏曲元素比比皆是。从青衣跳舞的甩袖，得手部兰花指法的剪影呈现，再到梅兰芳指导门徒演习动作的片段……一招一式、唱念做打，展示了京剧的生动气韵，也率领观众充实感受戏曲艺术的魅力。

　　“当今国内音乐剧市场上引进剧目较多。这部音乐剧是一次考试，进展找到中国音乐剧的一种风格，既施展戏曲韵味，又符合现代审美，让观众发生共鸣。”张笛笛吐露。

　　艺术表达通报家国情怀

　　《梅》的故事产生在20世纪40年代的上海。为了让演员描绘立得住的人物形象，创排团队一边在台词等方面下功夫，还原年代感，另一方面要求演员接管专业戏曲训练，从身段等细节上更加切近角色。

　　在艺术表达上，“他是梅兰芳”和“我是梅兰芳”的双视角连结全剧并推进剧情。同时，建构多重舞台的平行空间讲演故事。在第四场中，梅兰芳爱徒李世芳不测离世。舞台这侧，在靠山准备演出的梅兰芳得知消息，瘫倒在座椅上，句句唱词道出心痛。舞台那侧，李世芳在纱帘后隐现。两重舞台，超过时空，遥遥相望。