在上海地标东方明珠脚下，几天前已挂起舞剧《永不消逝的电波》《朱鹮》的海报，吸引交游的市民和游客驻足。两部“上海出品”爆款舞剧的海报，还展如今了虹桥机场二号航站楼、地铁一号耳目民广场站。景点、机场、地铁等城市民众窗口，“秀”出上海软实力，也为驻场演出引流。到来岁1月底，《朱鹮》和《永不消逝的电波》就将完成在美琪大剧场的百场驻演。

　　 “驻场演出”无疑是即将过去的一年中上海演艺行业的关键词。《朱鹮》《永不消逝的电波》之外，上海音乐厅的国风音乐现场《海上生民乐》、宛平剧院的越剧《红楼梦》、1862时尚艺术中心的话剧《深渊》都继续推出阶段性驻演。上海正迈出“亚洲演艺之都”扶植的紧张一步，驻场演出影响力的提升背后，是人才的汇聚、佳作的积储和业态的革新。

　　拼 奇迹背后，是看不见的汗水

　　 上个月，《朱鹮》《永不消逝的电波》两部舞剧分别迎来第300场演出，缔造了中国舞剧演出史上的一个奇迹。“在上海驻演之后，‘电波’的话题度络续升温，品牌影响力继续辐射，带动了国内的巡演市场，形成‘双赢’场合。”上海歌舞团团长陈飞华说。

　　 驻场演出，无疑促进了上海歌舞团演员步队壮大和成长。今年23岁的徐莹用几个月的时间完成了从“电波”群舞到女主角的变幻，“这么好的一部作品，这么好的一个角色，对我来说是一次太难得的机会。我年轻，资历尚浅，必要用努力去弥补。”21岁的张天玉，原本是上海歌舞团从全国招募来的50个群演之一，但在2个月的“魔鬼训练”之后，他用实力和耐劳拿下了“电波”中的“老裁缝”一角，“每一天的训练，对我来说都是一次查核。冲破了重重查核，我才气站在这个舞台上。”

　　 不仅演员和主创“拼”，戏院也够“拼”。今年，黄浦江边的1862时尚艺术中心初次索求驻场演出，悬疑剧《深渊》从10月6日至11月6日连演24场。为了在舞台上搭建起三层居民楼，还原上世纪90年代重庆市井面貌，1862时尚艺术中心的800座中型戏院拆掉200个座位，只为了给观众营造更好的体验。

　　 最终，《深渊》驻演的售票率高达98%，票房超500万元，实现了艺术和贸易的双赢。1862时尚艺术中心总司理李艳说：“《深渊》的成功给了我们勇气，接下来，我们还将继承索求驻场演出新模式。”

　　刷 经得起反复咀嚼，才或许破圈

　　 疫情之下，仅用一年时间，上海市黄浦区汉口路650号的亚洲大厦就转身成为上海乃至全国的文化新地标之一。情况式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》缔造了一年演出380场，欢迎观众逾4.3万人次的好成就。这此中包含许多“二刷”“三刷”的观众，最高的记取是“50刷”。

　　 《阿波罗尼亚》开了个好头，《桑塔露琪亚》《你好，我找Smith》《宇宙大明星》等音乐剧和话剧先后上演，吸引着各地观众拖着行李箱来上海看戏。观众小鹿“二刷”《阿波罗尼亚》后又看了《桑塔露琪亚》。她说：“你知道这里总有好戏在上演，就垂垂成了常客。”

　　 不到一个月的时间，“95后”观众陈睿立就曾“三刷”国风音乐现场《海上生民乐》。年轻又有实力的民乐演绎，是她“三刷”的来由之一，分歧的演奏家轮番上阵，每个演奏家的天性、演绎方式都不太一样。因为喜好的演奏家实在太多，收官那天，她捧了许多鲜花来送。“我感觉一刷是认识，二刷是享受，三刷是对话。”

　　 好的观演体验、出色的表演能提升“复购率”，但最基本的照样一部作品的内核和“百场如一”的品质——是否经得起“刷”，经得起被观众反复放在放大镜下咀嚼？在微博上，众多反复观看《永不消逝的电波》的观众吐露，每一次总能发现新的细节，“当然，最紧张的是作品的情感和思惟是否能深入人心。能打动魂魄的，才气成为经典。”一位观众说。

　　引 相互引流，打造文旅新地标

　　 在上海，驻场演出的勇敢索求在一起头就注入了文旅连络的基因。《海上生民乐》演出的同时还有“光音的故事”大型3D Mapping墙体秀、“何似在人间——新国乐陶醉艺术特展”，让凯迪拉克·上海音乐厅成为城中热门地标。

　　 上海音乐厅总司理方靓发现，不少观众选择了“一站式”体验，先看展览，再预粗略墙体秀，最后进入音乐厅大厅观赏演出。“分歧文旅项目之间形成了强有力的联动，相互引流，音乐厅为此制作的文创产品也颇受迎接，很多观众临走之前都会买一些带回家。”