昆曲尽显江南戏曲之“雅”。图为青春版昆曲《玉簪记》宣传照

　　景俊美

　　观念撮要

　　江南文化从汗青中走来，以多样而又同一的方式历经了天然空间场域和人辞意义的表达。在经济根蒂的底色上，挥洒出一幅融社会文化、汗青文脉、人文精力、族群认同与艺术样态等为一体的山川长卷。这长卷落脚在戏曲艺术身上时，示意为极有地区标识性的特性，即石桥雨巷、烟柳水乡的诗情画意映照在戏曲艺术身上的美、精、雅。

　　大家尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。江南文化从汗青中走来，以多样而又同一的方式历经了天然空间场域和人辞意义的表达。在经济根蒂的底色上，挥洒出一幅融社会文化、汗青文脉、人文精力、族群认同与艺术样态等为一体的山川长卷。这长卷落脚在戏曲艺术身上时，示意为极有地区标识性的特性，即石桥雨巷、烟柳水乡的诗情画意映照在戏曲艺术身上的美、精、雅。

　　从哲学的高度看戏曲

　　——美

　　说到“美”，人们首选会想到“衣带飘飘的美女”。但在戏曲艺术中，“美”首先是一种程式上的表达。它是对生活的提炼，又不光是节减地反映生活。江南文化中的“美”，反映在戏曲艺术中是多元的，好比文词的美、表演的美、音乐的美、服装的美、舞台装置的美等。以越剧《梁山伯与祝英台》为例，这是一出戏曲汗青上稀奇是百年越剧史绕不开的经典好戏。内容是哀伤浪漫的爱情故事，美学抱负是温婉与柔美，示意形式是强烈的戏剧接头和浓郁的抒情身分。最具魅力的古典爱情故事配之以写意灵动的表演、优美和谐的韵律和到处颂扬的唱腔，演绎出最具东方神韵的“罗密欧与朱丽叶”，到达了舞台团体的诗意，即戏剧理论家张庚老师所界定的“剧诗”的境界。江南文化的“神韵”也便在这载歌载舞中得以充实施展。

　　“梁祝”的降生奠定了越剧的成长，并赋予了百年越剧，稀奇是百年来的越剧经典作品以深厚的内涵和高妙的品位，是江南文化最集中的群集地和展示场。故事的“传奇性”、人物的“悲情”命运、精致恰切的诗意美和富有神韵的表演节拍与旋律，是该剧的生命内核。从其降生直到当下，“草桥结拜”“十八相送”“楼台会”“化蝶”等经典段落，成为了家喻户晓的艺术范本。越剧《红楼梦》《西厢记》《何文秀》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《碧玉簪》《三看御妹刘金定》《五女拜寿》等经典剧目，也都陆续了这种高品质的艺术追求和美学取向。

　　中国美学传统不光是一种形式和方法，更是一种内在的精力。“梁祝”的降生折射了民族艺术在普通公民心目中的地位，影响并辐射了其他剧种的创作以及戏曲美与电影美的融合。《梁山伯与祝英台》的经典性，既施展在故事内容与示意形式的民族性、艺术性和丰富性，同时它还蕴含着强烈的今世意识与美学追求，彰显出强大的艺术生命力。它犹如团体的江南文化一样，虽初生于江南，却被南北公共普遍接管，并视之为高妙的境界和底蕴深挚的文化。京剧、川剧、湘剧、粤剧等十余个剧种都对《梁山伯与祝英台》有过分歧样态的呈现。新中国成立后拍摄的第一部国产彩色戏曲艺术片——《梁山伯与祝英台》，更是成为全国人民的美好记忆。

　　自地舆的广度看情致

　　——精

　　所谓“精”，不光是“细腻”一维，更有“精彩”“优越”“精粹”“精明”等多维度的呈现。在江南区域的戏曲艺术中，“精”的施展是立体而多面的。好比当下的“浙婺现象”，就很好地显现了婺剧的“精”。这种“精”，“精”在对观众的深入阐发，从讲义剧到屯子市场，再到小戏院、城市市场，浙婺不单“精”在理念，也“精”在实干，更“精”在身手、“精”在细节。婺剧本是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，俗称“金华戏”，曲调流丽轻柔，旋律优美、音乐丰富、抒情性强。最为闻名的戏曲经典题材“白蛇传”“杨家将”在婺剧的演绎天下里绽放出独特、精致且精妙的艺术魅力。除唱腔外，蛇形蛇步、踢鞋穿鞋、翻扑跌打等身手绝活的运用甚是绝妙，在新创剧目中也得以圆满呈现。