◆《风起洛阳》开播以来，被议论最多的除了两位当红男主角的演技和颜值，就是该剧的人物造型和服装道具

　　金燕

　　“服化道”向来是古装剧必过的观众评论关，因为这正是人们选择看古装剧的紧张来由。由于有时空间隔，古装剧的创作空间比时装剧更大也更自由，同时也就更必要独到的创意和精心的设计。情况造型、服装道具、画面构图以及色彩光影的团体讲究和用心设计，能够为观众带来美轮美奂的视觉盛宴的同时，也可令观众（尤其是青年观众）从中获得传统文化的美学滋养。

　　因此，《风起洛阳》开播以来，被议论最多的除了两位当红男主角的演技和颜值，就是该剧的人物造型和服装道具。由于同样改编自马伯庸的小说，观众难免拿《风起洛阳》与《长安十二时辰》相对照。2019年播出的《长安十二时辰》（准确地说是前16集），为行业树立了有关剧作和摄影剪辑的新标准。近三年来，我们能够看到，从之后的《鹤唳华亭》到今年的《骊歌行》《千古玦尘》，以及未几前的《周生如故》等剧，从情况造型到服装道具乃至团体色调，虽各有风格，但无一破例地追求与中国传统美学相呼应的审美乐趣。好比曾经的古装剧中所呈现的高饱和度的“阿宝色”，已经普遍转为更加切近古典文化气质的素雅古朴色调。

　　固然资深影视演员以及传统影视制作团队入驻收集剧市场，给古装收集剧带来了质的奔腾，但与屏幕上的传统电视剧相比，收集剧自有其纷歧样的基因。从古装收集剧中以青春爱情为主线的“古偶剧”“甜虐剧”的占比和热度，以及汗青正剧在收集天下里的不服水土，我们不难看出，古装收集剧的焦点观众群体是跟互联网一起长大的网生代。

　　面对年轻而布满热情的观众群体，杰作化制作以满足日益增长的审美需求是时势所趋。与此同时，杰作化制作也给青年观众带来传统文化的浸礼和熏染。值得玩味的是，在市场化竞争导致的制作升级过程中，古装收集剧不单通报了侠义、正义、守信、忠贞的传统代价观，并且还有意无意地承担了通报传统文化之美、国风之美的最有力度的媒介。

　　情况造型不应止步于华美大气，还应该与剧情实现恰到利益的贴合，才气起到完善营造氛围烘托剧情的作用

　　利用富有想象力的设计和华美邃密的制作，是现代古装剧中情况造型的一个普遍现象。情况造型不单止步于华美大气，并且讲求与剧情贴合，起到完善地营造氛围烘托剧情的作用。

　　《千古玦尘》所展示的天下宏伟瑰丽，从上古天下的神界、仙界、妖界，到后古天下扩增的天界、妖界、人界，为观众构建了一个庞大天下以及众生平等的天下观。仿宋剧《鹤唳华亭》则追求写实风格，高山丽水、亭台楼阁、高墙大院，每一场景每一幅画面都简粗略至极却也唯美至极，透袒露以淡雅、低调和细腻为主要特性的宋代美学，营造出文化宋代的意境与氛围。开篇时陆文昔面对的壮丽山河、白鹤振翅，与宋徽宗的《瑞鹤图》气韵相仿；萧定权和陆文昔隔屏相遇的晒书场，则尽显宋代文人的大方与诗意。所有场景的设计都与人物命运的起伏沉落浑然天成。与之相呼应的是仿唐剧《骊歌行》，色彩基调侧重古朴兼具盛世时期的华丽之风，团体稳重大气，同时又不失细节处的讲究。今年的黑马之作《周生如故》，没有高楼广厦的庞大场景，却把塞外边关的雄浑、孤寂王府的安谧示意得恰到利益。情况造型的简粗略质感，恰到利益地烘托了细水长流不急不缓却一生一世的古典爱情气韵。

　　再说服装道具。较之早年古装剧的大而化之、粗制滥造，目前古装剧的服装、配饰、道具都越来越精益求精，在细节上处处施展出文化与审美的追求，考证与立异并举，与现代收集剧的思惟性和叙事性的进取相得益彰。

　　《鹤唳华亭》虽为汗青架空剧，但服化道倒是写实主义的风格设定。精心设计的服饰道具，高度还原了宋代的风土著情，透袒露以淡雅、低调和细腻为主要特性的宋代美学。该剧所展现的文官服饰，如朝天幞头、花式折角幞头、程子巾、通天冠、方心曲领、玉带、鱼符等服装细节均把控得十分严谨。就连贵族女子分歧场所穿的袆衣、鞠衣、朱衣、礼衣，也尽有施展。让观众在这个汗青悲剧中感受个人情感和儒家理法之间抵牾痛苦的同时，又充实领略了宋服宋制之美。