担当北京人艺副院长，刚过59岁生日的冯远征，起头思虑更长远的事。

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　　在上一代电视观众和这一代互联网原住民中，冯远征都拥有很高人气。他是闻名演员，一部20年前的电视剧《不要和陌生人说话》已成集团记忆；但20多年来，他更多展现的处所，是北京人艺的话剧舞台。

　　担当北京人艺副院长，刚过59岁生日的冯远征，起头思虑更长远的事。列入第十一次全国文代会间隙，在接管中青报·中青网记者专访时，冯远征说：“未来五年，北京人艺有一多量60后人员要退休。近来这些年，我们不停在着力培养年轻人、打造年轻人的世界。”

　　中青报·中青网：如今很多年轻人会把去戏院看戏作为一种生活方式，北京人艺如何吸引年轻观众？

　　冯远征：来北京人艺看戏的，除了“铁杆儿老粉”，还有一多量年轻观众，有90后甚至00后。人艺不单有人才的传承，还有观众的传承。

　　我们会络续创作新的剧目。今年，我们在北京国际戏剧中心建成了曹禺戏院，开篇即是曹禺老师的三个戏，我导的《日出》、濮存昕导的《雷雨》、青年导演闫锐导的《原野》。稀奇巧合的是，三个戏的主演都是1997年出世的，1997年的陈白露、1997年的周萍、1997年的金子。

　　排新版《雷雨》的时候，我们一度担心观众是否能接管，毕竟发现来看戏的90后00后稀奇多。年轻观众来看戏，就像来一个“网红打卡地”，他们会先拍照、参观新戏院，然后去看新戏，并且上座率非常高。

　　年轻观众对我们很宽容，他们不挑哪个名演员，而是真正来看人艺的戏，这个理念稀奇好。这让我感觉，在观众方面，人艺有了进展，我们未来的观众群就在那儿，观众和演员能够一起成长，相伴走过几十年。

　　当然，我们在艺术上要贯穿高水准。如今年轻人的欣赏程度很高，他们在互联网上被那么多的精良作品熏陶，眼光独到。

　　中青报·中青网：年轻演员在演绎经典剧目的时候，和上一代演员相比，有什么分歧？

　　冯远征：分歧即是（年轻演员）表演经验还不敷吧，会生涩一些。但我感觉他们最大的上风即是青春，可以在这样青春的时候，在舞台上留下身影，对他们一辈子来说都是非常紧张的。

　　我也年轻过，我知道这个年龄段的孩子最有冲劲儿、最有闯劲儿。我是2013年到大学讲课，才真正打仗90后孩子，我不停对90后布满期望。给他们排戏，只要规范他们就行了，对于他们的学习，不用过分担心，他们比我那一代人观点广得多。

　　中青报·中青网：如今夸大“德艺双馨”，此前也有过年轻演员“沉”不下去、“待”不住的讨论，你怎么看？

　　冯远征：我不停跟年轻人夸大，德艺双馨，德在前艺在后，一个德性欠好的人到了舞台上，演戏也不会好。演员要规范本身，要有道德底线和职业操守。我们小时候上学，老艺术家给我们讲一句话：清清白白做人，认认真真演戏。提及来好像挺节减的，但能不克一辈子做到这个标准？

　　前些年，有的年轻人被甜头所惑、流量所动，如何让他们再回到舞台踏扎实实演戏，必要我们做一些引导工作。我给他们上课可能谈话的时候就说，如果你想做明星，就不必谈了，你去造绯闻、上头条就能够了；如果你想做一个好演员，我会敷陈你如何去做。

　　中青报·中青网：你怎么对待传承和立异的关联？

　　冯远征：传承不是克隆，传承更多的是精力。好比，北京人艺说“戏比天大”，从字面上，戏怎么也弗成能真的比天大；然则在戏院，拉开大幕，真的是天大的事都不如戏紧张。年轻人一起头马虎只是从字面上懂得，要真正深入骨髓，必要先辈艺术家的言传身教。

　　“戏比天大”，是艺术工作者对戏的立场。我不停跟年轻人讲，人艺的排练厅不是“殿堂”。为什么不是？因为我们的排戏过程或许会很古板，苏息的时候也漫谈八卦、谈皮相的天下产生了什么，这即是生活，这即是我们工作的处所。然则，真正到了要演出的时候，我又会把他们叫到一起，敷陈他们，这里即是“殿堂”，你不克玩手机、不克忘词儿、不克延迟戏，你是在完成一部作品。

　　所以，传承最紧张的是精力，而发展最紧张的是立异，怎样用一种新的方式显如今舞台上，让观众感觉人艺是一个布满活力的剧院，也让台上台下的年轻人知道，往前走才最紧张。

　　北京人艺有着立异的传统，中国第一个小戏院话剧《绝对信号》、最早的一批前锋戏剧《野人》《车站》，都在这里降生。曹禺戏院的三个揭幕大戏，也完全分歧于人艺以往作品，有着非常强烈的立异意识。

　　中青报·中青网：对北京人艺的未来有什么筹划？