从《上甘岭》到《跨过鸭绿江》:抗美援朝影视剧代际更迭中的变与不变

从《上甘岭》到《跨过鸭绿江》:抗美援朝影视剧代际更迭中的变与不变

电视剧《功勋》的《能文能武李延年》单元重拾抗美援朝题材,在细处挖掘人民部队中闪烁的人性光辉

  孙欣祺

  日前,电影《跨过鸭绿江》正式登岸全国各大院线。取材自客岁年底首播的同名电视剧,电影版《跨过鸭绿江》将四十集的体量浓缩为两个半小时,内容深度、广度、密度获得业表里的高度评价。

  从1956年上映的第一部电影《上甘岭》,到2016年首播的第一部电视剧《三八线》,再到客岁、今年延续播出、上映的全景式作品《跨过鸭绿江》,抗美援朝题材的影视剧作品履历过创作岑岭,也一度淡出公众视线,现在迎来又一次岑岭。65年的年光,见证了中国影视剧行业的变迁发展,也见证了抗美援朝题材、乃至保家卫国精力在影视剧创作中的长期弥新。

  叙事角度:

  从基层走向顶层

  从什么角度切入叙事,是战争题材编剧们首先要答好的选择题。在《上甘岭》的前期筹办中,摄制组曾思量全景式显现这场可歌可泣的战役,但他们最终选择了冲破传统,将视角集中在上甘岭战役中的一条坑道和一个连队,以此加深观影体验,凸起人民英雄的大无畏精力。从此上映的一系列抗美援朝题材电影均采用相通的“以小见大”伎俩,塑造了一个个深入人心的英雄形象,好比《英雄儿女》中的王成、《奇袭》中的方勇、《漫空比翼》中的张雷、《狼烟列车》中的刘风、《英雄坦克手》中的张勇、《酣战无名川》中的郭铁。

  同样的示意方式也展如今比年来的抗美援朝影视剧中。《金刚川》中的关磊与张飞、《长津湖》中的伍家兄弟,乃至《三八线》中的李长顺,固然个人英雄主义的色彩已渐渐让步于兄弟连式的革命交谊,但这些作品的切入点仍然是一线战斗英雄的特写或英雄连的群像,以此折射出志愿军兵士的整面子貌。

  从这个意义上讲,《跨过鸭绿江》则是一部既冲破传统、又回来传统的作品。从剧版到影版,《跨过鸭绿江》开同题材之先河,大篇幅地引入新中国第一代领导人对战局的研判抉择,以《上甘岭》不曾考试的全景视角刻画朝鲜战场上的决死拼杀以及国际政坛上的激烈博弈,将立国之战置于汗青的配景下和全球的形势中,充实打开视野、放开格局,令观众对这场战争有了更全面、更深刻、更准确的了解。影版更从志愿军司令员兼政治委员彭德怀的视角回望战争始末,其叙事视角之高、格局之大、气魄之豪迈,均属空前。

  艺术伎俩:

  从渲染走向纪实

  如安在真实性的根蒂长进行捏造,也是战争题材编剧们绕不开的命题。为了拍好《上甘岭》,摄制组采访了一百多位昔时列入战役的志愿军老兵,整理了数十万字的材料。而《英雄儿女》原著小说《团聚》的作者巴金,则是在1952年亲赴朝鲜体验志愿军生活,与兵士们同吃同住,甚至掉臂生命损伤到火线采访。从不少老兵的反馈中能够看出,《上甘岭》和《英雄儿女》之所以大获成功,很洪水平上正是因为还原了真实的战争情况,不单在拍摄场景上尽或许“身临其境”,就连张忠发和王成的选角标准也从传统的“英雄脸”转向更接地气的“众生相”。

  同样不克忽视的是,两部影片源于实际而高于实际,其强大的艺术感染力超越了人群的隔膜与时空的限定。《上甘岭》的插曲《我的祖国》和《英雄儿女》的插曲《英雄赞歌》,这两首赤色金曲至今依然广为传唱;王成的一句台词“为了胜利,向我开炮”更是成为革命精力的高度浓缩。应当看到,艺术的能量恰在于激发出流淌在民族血液中的爱国主义情怀。

  六十多年后重拾抗美援朝题材,真实性同样是生命力,但再现的方式已无法复刻昔时。从亲历者的角度,在朝鲜战场上挥洒血汗的许多人已经老去或故去,今时今日的朝鲜半岛也早已是另一派情景。从接管者的角度,主流观影人群出世于和平年代,对战争岁月并无切身材会。因此,在科技手段大幅提升的本日,用纪实性的细节唤起民族的战争记忆,其紧张性丝绝不亚于对情怀的艺术渲染。

  好比在电视剧《功勋》的《能文能武李延年》单元中,层层落实的作战会议、“三三制”冲锋队形、分散的迫击炮摆位、美军的炮火封锁纪律等真切细节令军迷大喊过瘾。这些看似不起眼的设置与桥段,反而不必要更多的渲染,便能天然地将观众引入纷飞战火,也能经由镜头语言有力批驳了“仅凭人海战术取得战争胜利”的狭隘论点,显现了我军将士在装备实力明显纰谬等的环境下的作战勇气与智慧。

  战争思虑:

  从感性走向理性