记者 黄启哲

　　“2021年中国小戏院戏曲展演”昨天落下帷幕，12部作品先后在长江戏院和宛平剧院小戏院出色亮相。今年，是这一展演品牌走过的第七个年头，在上海戏曲艺术中心党委布告谷好好看来，七年发展能够用“翻天覆地”形容——

　　七年，“上海小戏院戏曲节”已升级为“中国小戏院戏曲展演”，也成为独一一个小戏院戏曲国家平台，一个传统戏曲的“大船埠”；

　　七年，这个平台共收到涵盖60个剧种的327部陈诉剧目，最终有近70部献演。今年更展现陈诉剧目数量的“井喷”态势，陈诉数量达近百部，较客岁上涨了四成，此中原创作品73部、首演39部；

　　七年，从青年戏曲人的实验场，到梅花奖、白玉兰奖获奖者以及剧种领军人物的悉数亮相，平台更推送新人新作得到白玉兰奖主角奖并走上国际顶尖戏剧舞台；

　　七年，展演从在上海各大戏院“赴汤蹈火”，到驻场演艺大天下焦点区的长江戏院，再到现在实现溢出效应，于长江、宛平“花开两朵”……

　　中国剧协秘书长崔伟评价： “中国小戏院戏曲展演，不单仅成为中国戏曲艺术的一个非常紧张的展示窗口，也成为中国戏曲人用我们的作品、用我们对传统的懂得、用我们的缔造精力，进行中华精良传统文化缔造性转化、立异性发展索求的一个非常亮丽的窗口。”

　　深化戏曲“双创”实践，培育青年主创、培育青年市场

　　2015年7月，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的几多政策》，随后全国戏曲工作座谈会召开，拉开了戏曲发展新时代新征程的序幕。是顺势而为，更是厚积薄发。上海戏曲艺术中心与本报结合举行“小戏院戏曲节”，并用七年时间，在上海“演艺大天下”打造了一个具有全国影响力的文化“金字招牌”。

　　“千辛万苦、千难万险、费尽心机！”谷好好的感慨，道出了七年间索求的不易。尽管受到小戏院话剧影响，十多年间，戏曲界不乏青年人对于小戏院戏曲的零星索求，然而对于“什么是小戏院戏曲”“小戏院戏曲立异安在”等命题，尚未形成业界共识。在这一环境下，不要说创办一个节，哪怕是带有自主自觉的小戏院意识创作一部新剧，都是超前。主办方最初发出召集令之时，不单戏曲创作者无本可依、立异意识不够，缺少动力；习惯“大戏”脑筋的文艺院团，也鲜少乐意花精神制作小戏院戏曲。

　　即便如此，主办方始终坚信：小戏院是传统戏曲培育青年主创、培育青年市场最好的杠杆。为此，上海戏曲艺术中心没有低落入选标准，在全国范围挑选优质作品作为创作标杆；另一方面经由委粗略等机制自主培植精良作品，络续深化“缔造性转化”“立异性发展”的理念。于是有了首届展演中，戏班戏《御碑亭》、京剧《十两金》、昆剧《夫的人》等一批作品“横空出生”，不单在业界发生伟大回声，更极大地激励了戏曲人——小戏院戏曲，可行！

　　经由七年死守与实践，再不见“大戏改小”“折子搬迁”这样的“创作偏航”，而是形成小戏院戏曲创作的三条正途：一是以现代思惟解读戏曲传统文本，如黄梅戏《玉天仙》、戏班戏《御碑亭》；二是用戏曲重述莎士比亚、契诃夫、尤内斯库、鲁迅等中西方文学家经典著作，如京剧《小吏之死》、川剧《马克白夫人》、昆剧《伤逝》、淮剧《孔乙己》等；还有的，则是别辟门户的全新原创，如京剧《碾玉观音》、昆剧《长安雪》。而岂论主创在三条路径中走出了怎样的立异步骤，有一点是不变的——那即是唯有今世思虑与今世视角，才是激活传统戏曲现代发展、让青年市场拥抱传统的不贰法门。

　　开放、立异、包容，“大上海”成为“小戏院”的福地

　　“小戏院戏曲展演，只有上海能做，也只有上海做得好！”每年戏曲展演，在全国各地的专家学者、戏曲院团和青年观众那里，总能听到这句话。何止是小戏院戏曲？不管是从安福路启航的小戏院话剧，照样眼下在亚洲大厦中爆发式发展的小戏院音乐剧，上海的小戏院人才济济、活力涌流，令无数小剧种、小团队、小作品在上海萌发、繁荣，最终赢得全国瞩目、走向天下舞台。更进一步，上海临难不避，擅长实现“从0到1”的积储，汇聚点滴力量壮大成为繁荣社会主义文艺的新力量。

　　“大上海”何以成为“小戏院”的福地？

　　因为只有上海的开放，才气为“小”敞舒怀抱，让再小的星尘都能在“大上海”开释伟大能量。从第一届的戏班戏，到从此的高甲戏、花灯戏、汉剧，再到今年的蒲剧，每一届小戏院戏曲展演，都稀奇注意将罕见濒危、或是未在上海亮相过的小剧种纳入视野，借由平台将其推荐给懂戏、爱戏的上海观众。七年里，戏班戏险些年年来沪，不单在上海劳绩一批老实拥趸，还获邀献演首届香港小戏院戏曲展演。