收集作家狼烟戏诸侯逾400万字“爽文”大IP《雪中悍刀行》被搬上荧屏，本被依靠跨年度武侠扛鼎作之厚望，却在热播过程中毁誉各半——因武戏、滤镜等凸起题目，一星差评不在少数；拥趸们看到的倒是另一番情景：想象丰富，角色饱满，意境深远，侠义精力塑造更是比年少见。

　　武戏、文戏评论呈现出伟大差别，不单在于观众对剧中武打的高期望以及受到武侠/玄幻的类型固化影响，更深层症结在于文学创作和影像表达这两者之间的转化机制和跨界爱恨。导演宋晓飞之前在专访中明确说武侠部门“级别越高越看不清招数”，必要很大想象力去增补，他是在用电影化的脑筋和手段去塑造一部基于爽文的IP大剧。笔者认为，题目并不克单单归结于类型固有模式或受众的审美单一与委顿，而是无论收集爽文，IP大剧，可能文艺电影，都不克脱离这个鲜活而奔跑的大时代，要在时代需求中找到分歧艺术间最合理的分边界和契合点。

　　爽文原著，胜在想象力江湖与写意化技击

　　收集爽文最紧张特色在于敢想，敢写，敢发挥，全力弥补读者心中达不到的实际缺憾。《雪中悍刀行》原著第一章“小二上酒”把北凉王世子徐凤年锐意贬为满脸胡碴，市井衫麻，被父亲三年外放历练，逃荒般回城，被小二低看。但出世决意论，人凤终究是人凤，一步步从不会武功到江湖巅峰，终成北凉王接棒人，所谓“白衣仗长剑，公子世无双”。

　　原著在汗青想象力上也是恣意妄为。借助春秋战国诸侯争霸的汗青配景，实取魏晋南北朝时期的典章制度、文化精力等，并杂糅儒道释三者的哲学内涵。狼烟戏诸侯锐意打通武侠和奇幻两个分歧领域，虚实掺杂，独创了武功九品制，春秋十三甲；细摹了一品四境，金刚、指玄、天象、陆地神仙之奥妙。

　　小说《雪中悍刀行》行文随意中带着洒脱，戏谑中常有不测转折，爽文典型的短句和短兵相接的对话加快了节拍感。而其武打排场风格言简意赅，重写意，着神韵，几笔呵成，胜负刹那间已分。既没有金庸武侠中各种门派渊源和招式推荐，也少见古龙江湖中剑光斗法的精致和你来我往。所谓“一招便败”在《雪中悍刀行》中是屡试不爽的套路，留下无数联想空间。

　　IP剧改编，夹在收集爽文和电影化追求间

　　如何将这种想象力江湖和写意技击转为视听符号为主的电视剧，是横亘在《雪中悍刀行》面前的焦点题目。固然当下IP跨界改编，可能更具体说武侠、玄侠、修仙、神怪电视类型都是在观众的爱恨交织中劳绩流量和资本，但这次《雪中悍刀行》里“文戏在线、武戏坍塌”争议尤其分裂和哗闹。

　　改编的IP剧沿袭了原作的独特主观想象。徐凤年依然布满主角光环，膏粱子弟，武学奇才，王室承袭，大黄庭一夕功成。比拟统一时段湖南卫视播出的《小敏家》的再婚家庭打断骨头连着筋的轇轕，《雪中悍刀行》一路开挂，无穷风光。但其人物塑造并非走《扶摇》《天盛长歌》这样“大男主/女主”路数，而是靠前后反差来完成，就像徐凤年从世界第一纨绔到世间奇侠的踏雪修炼之路，其父亲徐骁、第一配角老黄/剑九黄、武当掌教洪洗象、以及女主西楚公主姜泥皆张力伟大。

　　同时，《雪中悍刀行》在文化形式上展现了诸多有益考试。如来自先秦的《土冠辞》与晋代的《抱朴子》的文辞，水墨国风片头，张渔手绘的图画配合婉转诡异笛声透出肆意潇洒的江湖味，而片尾“雪中说书”，不单填补情节空缺，还将剧情团体氛围拉向传统说书匠的章回体意境中。所以，文戏在角色塑造、感情发展、文化氛围，甚至服装、道具、舞美等方面都可圈可点。

　　但想象力不克救济“武戏坍塌”的诟病。身肩跨年度武侠扛把子的重任，不少观众眼中《雪中悍刀行》的最大北笔就在这想象力过于丰富的武打排场。如果说新版《绝代双骄》和《倚天屠龙记》里的动作戏像“舞千年”，《雪中悍刀行》前十几集的武打如“慢动作”，悍刀成钝刀。张天爱扮演的南宫仆射一出场刀都没出鞘，就凭“内功”把一圈人掀翻，慢镜头动作再配合尴尬的Pose，很多打戏根基正反镜头都省了。

　　原著中省略式的武打排场被导演宋晓飞锐意转为“写意”风格，可能说贰心中追求的“电视剧电影化”的浓烈施展。宋晓飞卒业于北电摄影专业，此前介入的都是电影，《雪中悍刀行》是他初次执导电视剧，他骨子里照样想用电影的魂魄和手段来淬炼剧集。