即便错过了跨年晚会中的阿云嘎，也不应该错过《罗密欧与朱丽叶》舞台上的罗密欧，这出中文版音乐剧勇敢复刻了20年足迹遍布40多个国家的法语经典，携原版的荣耀与中国演员的东方质感跨年登台。此中四版“罗朱”阵容中，若论人气，阿云嘎版罗密欧义无反顾。这部洞察人性、文采翩翩的作品，披上浪漫、炫酷又天性的外衣后，成为了音乐剧演员的终极空想，不过在上学时，阿云嘎甚至都不敢想未来本身可以出演。

　　赏析课一击即中

　　演出却想都不敢想

　　有金曲有天性有故事有颜值，这部法语音乐剧想不红都难。在上大学时，阿云嘎就曾在赏析课时被这部作品的片段一击即中，后来便本身在网上找、和师长求，看了全剧的视连年。那个时候就在想，本身什么时候能演这样的戏。“那时音乐剧行业在国内很冷清，这样的文本、体量和商演的规模，都让我们赞叹，如果能演这样的戏，真的是一种荣耀，但却想都不敢想。固然我们知道音乐剧是本身热爱的职业，但那时市场即是很残暴，音乐剧尚未遍及，但我相信，总有一天，这个剧种肯定会兴起的。因为这是一门鸠合了所有艺术门类的剧种，是桂冠级的艺术。”

　　在阿云嘎心中，有一张清晰的中国音乐剧抛物线图表，“2009年我在学校时，这门艺术的实际是残暴的，但我们有信念、不放弃；2018年，中国音乐剧市场起头复苏，那时我们垂垂感觉本身的梦就要实现了；到了2021年，这部中文版《罗密欧与朱丽叶》的推出，是恰到利益，人人合力打造的这部作品，我相信能够成为中国音乐剧史上紧张的一笔。”

　　角色与本身互相映照

　　演角色也是演本身

　　400年前，莎士比亚写下《罗密欧与朱丽叶》。2001年，法国人用独有的浪漫主义风格的音乐剧形式将其搬上舞台，“每一个时间点总会有各人展现，成果一部作品。这个戏的音乐太好听了，莎士比亚宏伟的爱情和悲喜剧用音乐的形式完成了故事的注解，有韵律的台词之外，音乐更加诗情画意，每一个环节都恰到利益，作品的成功也是必然的。”阿云嘎眼中的《罗密欧与朱丽叶》有着近乎完善的基因，“全天下那么多个国家用本身的语言将其搬上舞台，这次看过中文版《罗密欧与朱丽叶》的观众无疑是幸福的，可以看到用本身的母语讲演这个故事。”

　　剧中的罗密欧18岁，而阿云嘎则全力还原本身18岁的模样，“我和罗密欧之间有很多相似，好比18岁时的叛逆、忧郁和为爱慷慨，这也是每个年轻人都有过的，谁没有过死灰复燃的爱情呢！无形中我们之间有一座桥梁能够进行沟通，我不敢说我的这个呈现有多么的好，但他肯定是唯一无二的。每个角色和本身就像镜子一般，互相映照，演角色也是演本身，只有融入本身的履历，角色才会生动。”

　　不需本土化

　　爱情自己足以动人

　　固然罗朱二人最终殉情，但阿云嘎却更乐意将其视作喜剧或是悲喜剧，“两个人的死换来的最终是与天下的息争，他们的爱情是纯粹的，没有占有、欺骗和反水，或者正是因为两个人的死，才让他们的爱情得以永恒。”都说越经典越不讨巧，作为演员，阿云嘎称本身创作之初首先是从文本进入，“罗密欧的履历，两人人族的截留与条框，决意了他的忧郁，也注定了他爱一个人能够声嘶力竭，能够飞蛾扑火，甚至抛弃本身家眷的统统。他即是这样一个慷慨型的年轻人，而故事也就产生在四天之内，所有的抵牾接头都浓烈而集中。”

　　一唱定情、一生批准、一世捍卫，十几岁的年轻人，就该爱得热烈，有诺言就敢拜托终身，就敢违抗世俗，甚至付出世命，看似轻率，而这也正是《罗密欧与朱丽叶》最打动人的处所。固然罗密欧的生命线极其短暂，即便鲜丽地绽放也是昙花一现，也正是这种残暴的美成果了这部法语音乐剧。这些年，阿云嘎看过中外太多版本的《罗密欧与朱丽叶》，无论是英国皇家莎士比亚剧团的话剧版，照样巴黎的歌剧版，甚至各个国家对于法语音乐剧的翻版，他都认为各有可取之处。“意大利、匈牙利、德奥等国，服饰和故事配景都融入了本身的民族元素，无法说效果哪一个版本更好，都有各自的优长。而我们的中文版是根据法语版1:1复刻过来的，也有人问在这个过程中是否必要本土化，但其实罗朱的爱情是符合全天下普世代价观的，所以不必要做本土化的处理，爱情自己就已经充沛打动全天下的观众。”

　　法国导演会的第一个中笔墨

　　即是“牛”