《丝路之乐·唐韵回响》剧照

　　 拨子在装饰有捍拨的琵琶上划过，音声豁亮，那是白居易浔阳江头听过的“大珠小珠落玉盘”；对舞的女子快速旋转，衣裙飘飘，胡旋舞的节拍张弛相续——未几前在上音歌剧院上演的这一场《丝路之乐·唐韵回响》音乐会，是上音人在大量音乐文献和传世、出土文物的研究根蒂上，以精心回复的唐代乐器，编配古乐，并连络多媒体设计，所呈现的一场出色的唐代乐舞盛宴。

　　 时隔千余年，唐乐唐舞效果如何，重现绝非易事，宋人在条记《碧鸡漫志》中就已说起唐代《霓裳羽衣曲》等乐曲创作传播的多种说法。多年来，上海音乐学院有学者们如叶栋、陈应时、何昌林、赵晓生、应有勤等对唐代音乐继续研究。此中赵维平教学多次国外访学，对保存的唐代乐器曲谱着力深耕，汇集了近两万页高清古曲谱，探究古乐的旋律、音高与节拍，并率领团队比照文物尺寸和材质，复制了诸如四弦曲项琵琶、五弦直项琵琶等三十余件唐代乐器。正是在对上百种国外现存曲谱的拍译、题解中，在对敦煌壁画、出土文物的揣摸悬想中，唐代音乐的丝竹之美、乐舞的气韵生动，才越过千年韶光，在观众眼前闪灼出大唐的光辉。

　　 这台音乐会的演出目的是为了靠近真实显现汗青，所选曲目都来自文献与乐谱记实，既有筚篥、笙、尺八、琵琶、阮咸、羯鼓、拍板等组成小乐队演奏的唐代教坊曲《急胡相问》，也有乐器独奏的曲目。此中，琵琶独奏《倾杯乐》，是根据《敦煌琵琶谱》中两首《倾杯乐》的译谱组合而成。唐人条记有云，这一乐曲在唐玄宗时与舞马有关。唐玄宗曾经将舞马分为左右两部，命域外贡马青鸟使驯教，无不曲尽其妙。奏《倾杯乐》时，舞马披着锦绣，金银珠玉装饰鬃鬣，它们在乐曲声中举头摇尾，动作无一不与曲子节奏相合。据称其时还设有三层板床，令人乘马而上，旋转如飞。在这激动的乐曲中，能够想象骏马飞扬的身姿，加以划一如一的踏地节奏，是怎样一种大模大样的情景！而乐师数人立于左右前后，都身着淡黄衣衫，佩玉带，年少而秀美，与舞马的力量形成显着的比拟，调和了乐曲的刚健，形成丰富的审美层次。这一乐舞多于唐玄宗生日千秋节时勤政楼下演出，至今能够在陕西汗青博物馆所藏的舞马衔杯纹银壶上探求到踪迹。舞马虽已不存，但在上音歌剧院戏院的琵琶声中，汗青文献的记忆片段被激活，《倾杯乐》这一刚柔相济、中外文化交融的唐代乐曲在耳畔回响，这是今人对唐人的一次探访。

　　 对唐代音乐文化的追寻，能够说从同时代的日本就已经起头。现存于日本京都的正仓院，建于公元750年，正值唐朝盛世，唐风东渐，中日交换连年繁，正仓院珍藏的日本圣武天皇用具中许多即源于唐朝，这此中就包括了闻名的螺钿紫檀五弦琵琶，那是独一存世的一面唐代五弦琵琶，为本日的唐代音乐研究乃至乐器复制供应了极其名贵的实物。而音乐会上的古琴独奏《石上流泉》这一曲目，其名称原本为六世纪的古琴谱所记录，原曲则由遣唐使传入日本，后储存在日本十二世纪末的琵琶谱中。经对照研究，上海音乐学院的演奏者发现用古琴演奏更符合乐曲的自己纪律，所以用古琴恢复呈现了它原初的面貌。琴声潺潺，引人遐思，千余年来文化之源流来去就在这乐波中涟漪。

　　 正是缘于对大唐文明的向往，敦煌壁画上的乐舞图，石窟藻井中的宝相花，唐人铜镜的图案，丝路乐舞俑的衣装……都成为此次音乐会上舞美设计的素材本原。与传统的丝弦相比，多媒体的设计让唐代音乐有了更多改变的载体，舞台上唐人妆束、或坐或立演奏的音乐家们带来举止的乐音，而舞台背后则同时有画卷缓缓展开，带来一幕又一幕变化的景象：或是重檐华氈，令人仿佛置身于敦煌佛国聆听妙音；或是芦苇摇曳，明月渐升，山色夜色与音色融为一体，那是器乐合奏的《西江月》；又或是保存的敦煌古乐谱，笔墨记实与现场的演出合二为一——唐代音乐中的意境与配景完善呼应，相得益彰，给观众带来一场流光溢彩的演出，应该说这是唐代文化多侧面研究功效的施展。

　　 追寻唐代音乐文化的精妙，是中国传统文化研究的一个紧张组成部门。而这种求真求美的艺术呈现，无疑将得到观众的高度存眷。这种存眷，始于我们对传统文化认识的盼望，也缘于我们活着界文化的殿堂里缔造美、分享美的动力。