让古装偶像剧陷入寒冬的是什么

　　——评日前收官的《镜·双城》

　　观念撮要

　　区别于现代生活框架内的今世偶像剧，附着诗意、鲜丽之美，受文化资源加持的“古偶”本应有更为充盈的示意空间，但比年来的“古偶”却走向了式微，诸多平台S+级其余古偶类项目纷纷遇冷。网友对于《镜·双城》“虚弱而又虚张声势”的评价并非个例，影视市场上连年繁的工业流水线式作业，使一系列IP改编作品固然题材各异，却面貌相似，剧方匮乏的爱情想象难以对接当下审美升级的观众，一场又一场的“工业爱情”引发了观众更为严重的审美委顿。

　　《镜·双城》是2022年首部S+级别IP改编剧作。固然具有奇幻色彩，但其王朝更迭的时代配景、长袖束发的造型设计，唯美浪漫的场地布景、青春靓丽的演员选角，都让它从属于“古装偶像剧”的范畴之内。“古偶”向来是影视市场中最具热度的题材类型，与主体受众精准对接，数据底盘宏大，加之比年来“古偶”头部IP影视化进程加速，原著的粉丝根蒂也为影视作品贡献着自然的话题度。

　　《镜·双城》首播当日播放量即破亿，可见观众对其期待值颇高，然则跟着剧集的演绎，直至收官，该剧的热度却继续下跌，收集口碑也有所下滑。阐发改编前后，笔者认为对原著中诸多家国思惟和磨难历程、接头视角和抵制理念进行删省，只保存爱情这一条单线，是《镜·双城》改编剧未能充实吸引观众的紧张原因之一。

　　减弱家国抵牾主线，剧情变得薄弱

　　《镜·双城》改编自收集文学作家沧月的长篇奇幻小说《镜》系列，故事中空桑国因内政腐朽、冰族入侵而亡国，十万遗民被迫沉睡于无色城，太子真岚与太子妃白璎意图复国，鲛人一族也因海皇苏摩的展现而燃起重返自由的进展，三个族群之间的恩怨轇轕使云荒大陆陷入裂变。影视剧对原著进行了较大篡改，将感情基调从凄婉哀伤调为轻快阳光，将男主苏摩的人设从“花完好”变为“小鱼儿”，删除了献祭、车裂、傀儡、巫术等暗黑元素。

　　如果以上处理尚可说是在影视化的正常考量下所做出的决意，那么改编过程中对原著焦点抵牾的架空，以及由此带来的叙事逻辑和权谋情节的弱化，却让观众难以用“常理”度之。原著中冰族覆灭空桑后，陆续了对鲛人的奴役，凄凉的族群汗青让男主苏摩心中布满敌对情绪，也让他与空桑白璎的无望之爱具备了动人之处。影视剧则“大笔一挥”，“取消”了鲛人一族七千年的血泪史，改为反派空桑青王违反“律法”的个体行为。这让横亘在人物之间的国对头恨骤然消失，原有的接头关联不再。固然仍在具体话语层面沿用“七千年恩怨”这一表述，现实上不过是“一百年前”短暂的一段阴谋。难以自洽的逻辑使剧情推进乏力，于是影视剧增加了抢夺海魂珠、安插黑曜石、探求辟水珠、制作避光珠、盗取玄黄经等情节，将复调式叙事故为单线推进的任务驱动型叙事。去除了布局的复杂性，节减的点式抵牾成为触发“副本”类情节的动力源，“自作伶俐的反派人物”与“自作主张的正派人物”以概念化的行为添补了空余剧情，由此引发观众对于情节古板乏味、叙事节拍迟钝的不满。

　　仅以爱情为名，动机显得突兀

　　原著《镜》系列以少女那笙的外部视角呈现云荒大陆的力量格局，显现了“桃源”与“地狱”的距离、“绝色”之下的悲鸣、“以战止战”的勇气与绝望、苍莽大地上的权力纷争与复杂人性。以人物的坚苦选择叩问个体空想与家国责任之间的关联，以群像塑造问询多元态度下超过视野的方法，以族群前史商量“冤冤相报”的民族仇恨如何住手循环，以实际际遇质疑“救济”的抱负色彩。而这些原著中有关自由、抵制、家国的议题，均在影视剧中轻盈掠过，聚合为“爱情”一词。

　　《镜·双城》对于剧情详略的重置使人物的感情线索得以明晰、延伸，但情感因素的增量也让人物的行为动机略显漂浮，人均“恋爱达人”：苏摹(原著为苏摩)允准部族合作的原因不再出于战略的考量，而是为了白璎可以“如愿”，其心愿也从“自由”变为“带白璎回碧落海”；那笙因为喜好鲛人炎汐才决意帮忙空海同盟，而非对苍生的怜悯；只有受到定情信物感召，沉眠的白璎才气马上清醒；苏摹利用禁术后，获取的既是力量，也是剖明的勇气；真岚太子掉臂家国，对白璎说出“你最紧张”，海皇苏摹则反驳下属“连本身心爱的女人都珍爱不了，我又怎么能做一个顶天登时的海皇呢？”配角在箭雨中守城，男女主在塔上谈情说爱；漫天风隼袭城，室内却上演“两男争救一女”的戏份。广宽的外部场景与狭小的内部场景形成了显着比拟，恰好在视听语言上直指主角人设的变动与局限。