创作出《东京爱情故事》时，编剧坂元裕二时年23岁，作品脱手即为经典。他对爱情的演绎精致、浪漫、真实感人又不乏哲思，从此创作的《四重奏》《大豆田永久子与三名前夫》《题目餐厅》《母亲》《最完善的离婚》等多部剧作，险些部部受到好评，并贡献出“爱情与生活常常产生碰撞，该怎么说呢，这或者是在我有生之年都无法治愈的恶疾”“所谓复仇，只有愤怒是不敷的，康乐而出色地生活也是复仇，请你康乐而出色地生活”等被都市男女奉为圭臬的“情感金句”。

　　都市感、实际感、人与人之间的情感和自我成长是坂元裕二剧作万变不离其宗的诚恳，其最新大银幕编剧作品、正在国内上映的《花束般的恋爱》（简称《花束》）同样陆续了他对于爱情的一贯思虑。

　　“以轻博重”冲破类型通例设置

　　《花束》曾在受疫情影响的影院低迷时期，留任六周日本电影票房冠军，得到人气、口碑双高。长达两个多小时的影片，依照男女主角山音麦和八谷绢一见钟情、相见甚欢到渐生厌倦、分手告其余爱情电影常见套路，以“编年体”的模式，经由络续展现的内心独白，讲演了两人从大学到步入社会看似“平平无奇”的五年情感生活。

　　某种水平而言，类型电影的代价正取决于影片均衡类型元素、叙述惯例与冲破立异的能力。美国电影学者托马斯·沙茨认为类型电影的特性，“不单在于构建想象天下的拍摄名堂，还在于这个天下是预先设定且完备的”，观众必要在重温类型惯例的过程中，“唤起此前的观影体验和对实际生活的经验感知。”纵观我们在银幕上看到的大多数爱情影片，都遵循了典型的爱情电影模式，即陷入爱情忘乎所以的两人，倏忽遭遇来自实际阶级、年龄、性格、种族、伦理、政治制度等等差别带来的逆境，坚定不移地履历考验，影片最终，或克服难题以有恋人终成眷属的大团聚为世俗生活增添抱负光辉，或以灭亡、分其余悲剧搁置抵牾。

　　以“类型”考量，《花束》无疑具有显着的爱情类型片元素，故事架构大体符合爱情电影根基故事走向，独特之处在于经由对“逆境”的展开和示意，非常巧妙地冲破了爱情类型电影的通例叙述。影片中二人所遇到的爱情考验，既是社会性的，即青年学子步入社会必需面对的心理、角色转化，同时更是“存在”意义上的：两人拥有难得一遇的魂魄契合度和高度贴合的文艺趣味，情感增温水到渠成，而分手的原因即是简节减单的不爱了。于是，这部不寄托狗血变乱，没有家眷世仇、存亡攸关、小三插手等戏码，看似没有紧张情节的影片，举重若轻地回来并显现了爱情本然的样子。

　　影片进而在剥离世俗功利算计的条件下，讨论了爱情对于身处此中的人来说，效果意味着什么呢？两个都市青年男女，同样孤独、略带“丧”感、游离人群，不经意间遭遇一场突如其来的爱情。跟着剧情徐徐推进，当小绢惊讶小麦家的书架的确是她家的翻版，当两人不粗略而同穿了情侣款见面，又多次从押井守、《宝石之国》聊到《黄金神威》、今村夏子……彼此都好像在对方身上看到了另一个人“本身”。影片经由大学、KTV、快餐店等场面营造出喧闹而疏离的都市感，作为原子化个体的小麦和小绢一旦深陷爱情，更意识到此前自我的不完备，幸而缺失的部门可以经过对方的相似和一定获得增补，于是今世都市青年普遍性的孤独感获得极大安慰，爱情的圆满附加了自我主体感的满足。借助统一时间两人之间语义跟尾的切换叙述，以及对统一变乱两人的分次叙述，恋爱的升温、情人的可贵、恋情的动人展露无疑。然而正如片名“花束”的寓意，统统美好灿烂终归衰颓，见证了爱情美好的我们也需同剧中人一起感受爱的损失，银幕上如此合拍的两个人最终照样失去了爱情。

　　“以小见大”提升影片爱情格局

　　爱情电影里情人们分手的原因，大体有“外在”（外界阻力）和“内在”（情感变质）两种划分，《花束》无疑更倾向后者，且因为之前两人爱的纯粹，两相映照，结束时彼此的怅然若失更教人意难平。和实际中许多校园恋爱相通，小麦和小绢的爱情转折也产生在大学卒业步入社会的迷茫期。两人的分手不单是对一段感情的握别，更在美学、社会心义和主体性的层面具有多重意义。

　　“物哀”是日本文艺常见且经典的一种美学思潮，久松潜一博士将其美学特质分为“冲动、调和、优美、乐趣、哀感”五大类，此中最凸起的即是“哀感”。正如落英缤纷更施展樱花开到盛处即飘零的物哀之美，影片中的爱情如同无根花束，情浓过后失落是必然，也更施展爱情的娇贵和易逝。电影开场于2020年两人分手一年后的一次偶遇，随后采用倒叙伎俩，势力均分地从两个人的角度分别追忆2015至2019五年间的爱情。当事人以旁观者的态度平静叙述，没有任何代价批判，却施展出对爱情由浓而淡哀而不伤的喟叹。