中国民族声乐通过一个多世纪的发展渐渐成熟，涌现出许多深受观众爱好的艺术家。面向未来，中国民族声乐如何发展得更好？笔者认为关键在于对峙民族特色、民族风格，咬清中国字，唱好中国歌，讲好中国故事。

　　民族声乐讲演的是产生在中国大地的中国故事，寄托的是一代又一代中国人的汗青传承，服务的也是生于斯、长于斯的中国人民。绵延一直的中华文明是民族声乐取之不尽、用之不竭的力量源泉，有了中华文明的滋养，民族声乐才更厚重、更有韵味、更可继续。

　　小提琴替换不了二胡，芭蕾舞替换不了民族舞，西服替换不了中山装，油画和国画半斤八两，不克比利害。中西方的文化差别、审美标准不克同日而语。因此，民族声乐要用民族的眼光去评判，以具有中国特色的方式创建审美标准。泰西声乐能够借鉴或融合，但不克通盘接收、照抄照搬。

　　语言与笔墨是从母语的血液里流淌出来的，民族声乐的唱法不克背离、背弃中国人的文化和原有的样子，必需根植于中国大地，紧跟上时代发展，在现代中国的泥土中发展出本身的民族唱法。我们要借鉴泰西声乐的发声手艺，而不是机器地学习他们的咬字方式。汉语有35个韵母，有“四声”“八调”“十三辙”等声韵格律，且必要归韵。西方语言的咬字状态咬不出中国语言的一些韵辙。

　　民族唱法的属性，一半属于“说”。唱好中国歌，首先要咬清中国字。过去一度有一种倾向，即是追求发申明堂而忽略咬字唱词。为了所谓的“科学”发声手艺，放弃了咬中国字，听不清唱词，发出千篇一律“科学”的声音，导致千人一声的场合，生产的只能是工艺品，永远弗成能成为艺术品。因此，新时代民族声乐必必要有塑造魂魄的代价尺度作评判，简挺立起“铸魂”而不是“炫技”的导向。

　　民族声乐是中国汗青与文化自信相连络的产物。“以洋为尊”“以洋为美”“唯洋是从”，是没有前途的。若要让民族声乐具有更广泛的遍及性，必必要有符合时代精力的民族声乐作品、符合民族声乐的今世形象。更紧张的是，在连络时代发展的同时，对峙民族特色的唱法，发民族的声音，走民族的道路。这既是中国文化自信的施展，也是民族特色的时代强音。