【文化评析】

　　 近期，跟着新冠肺炎疫情在国内多地展现反复，线下演出也正履历着一场“倒春寒”，戏剧、音乐会、展览等人群群集性运动纷纷取消。为了满足特别时期观众的欣赏需求，各地文艺整体加大对优质文艺内容的在线供给，推出多种线上演出运动，满足观众的精力需求，振奋人们的抗疫信心。

　　 线上演出在其兴起之初，本是线下演出的替换品。新冠肺炎疫情的暴发使线下演出险些完全阻滞，“云戏院”“云演出”“云艺术”等在线演艺成为防止观众流失、减轻运营压力、丰富自身业态、辐射更多受众的首选之举。通过两年多的索求，线上演出已不再仅仅是疫情时期的“权宜之计”。见地、手艺和表演层面的立异，越来越成熟的演出结果，使“后疫情时代”的线上演出成为一种更加高效、便捷、经济的观演新形态。

　　 相较于传统的线下演出，线上演出冲破了时间和空间的限定，营造了更加开放、便捷、多样的观演关联。观众固然不在演展现场，但能够经由弹幕、谈天等形式，实现与演员和其他观众之间的及时互动，转变了线下演出的单向输出模式，使交换更加直接、高效，也激发了观赏热情。同时，与线上流传渠道宽、范围大、内容机动的特点相适应，线上演出的形式更加多样化，带给观众更丰富的观赏体验。如近来举办的周杰伦唱聊会，将华语乐坛的几位领军人物齐聚一堂，以小型室内派对的形式，颠覆了传统演唱会一唱事实的模式，为观众带来了纷歧样的视听享受。一些线上戏剧在演出时插入彩蛋式的小节目，将实体戏院中舞台大幕后背的神秘天下显如今观众面前，如演员扮装、试音，演奏员练乐，舞美人员准备，导演与舞台看守的交换等。这些在线下演出中难以见到的画面，增加了观众对戏剧的认知，拉近了观众与舞台的间隔，使一些原本幽静的艺术家示意出“流量明星”的粉丝影响力，可谓线上演出对线下演出的反哺。

　　 借由高度发达的科学手艺，线上演出能够打造出分歧于实体戏院的特别体验。在疫情初期，多数线上演出采用的是手机端与线下演出即时同步画面的低级直播形式，现在的线上演出则越来越主动地经由手艺上的索求，缔造出全新的、更具艺术品质的收集表达空间。AR、VR乃至XR等假造实际手艺的运用，开创了多场景、立异形态的演出模式，给观众带来身临其境的感受。在一些线上演出中，观众甚至可以自由选择全景或局部视角，既能够看到气势恢宏的群像，又能够细致观赏某个演员的面部特写，这是线下演出难以实现的。这种更加细节化、细腻化的追求，弥补了线上演出氛围感和仪式感不够的遗憾，带来全新的，甚至是更加超值的娱乐享受。没有了现场演出的压力，表演者也能够得到更自由、更放松的表演情况，更专注于艺术自己的创作。

　　 另外，线上演出还能冲破线下演出票价较高、场次有限、座位有限等局限，以其低廉甚至免费的经济上风、险些零界限的空间和时间上风，将有观赏需求却无法达到演展现场的潜在观众群体，转化为更加宏大的线上观众群体。

　　 当然，作为一种新事物，当前的线上演出也存在诸多亟待解决的题目，如“线上”见地和手艺的进一步成熟、制作本钱与盈利之间的均衡、具有黏性的观演交互模式的竖立等。但能够明确的是，从疫情初期迫于无奈的被动应对，到疫情常态化防控配景下差别化路线的主动选择和索求，线上演出正在渐渐解脱作为线下演出替换品的隶属地位，成长为一种独立的演出形态。日益多元化和分众化的用户需求，为线上演出供应了恒久的驱动力。相信在业界的共同努力下，线上演出有望与线下演出形成既彼此竞争又互助共生的关联，共同构成演出财富链的紧张环节。