中新网北京3月27日电(刘越)今日是天下戏剧日。作为国际戏剧协会创立的一个纪念日，该节日旨在引起全天下人民对戏剧艺术的重视。在西方国家，戏剧艺术主要被界说为歌舞剧、音乐剧和话剧。在中国，多数人认为戏曲才是传统的中式戏剧艺术。

　　近些年，中国传统戏曲文化继续推广，不单老年人喜好，年青一代也正被潜移默化地影响着。这一国粹渐渐变身新式国潮。

　　戏曲文化：我和流行音乐撞了一下腰

　　“生旦净末丑”是指戏曲中的五大行当。

　　“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙”，这句让人耳熟能详的歌词出自《说唱脸谱》，它将京剧与流行音乐相连络，颇具巧思。其实戏歌连络的例子还有很多，如慕容晓晓演唱的《黄梅戏》中参与了《女驸马》的经典唱段“为救李郎离家园”，歌手陶喆则在《Susan说》里引用了京剧名段《玉堂春·苏三起解》。

　　比起直接引用，更多的歌手选择把中国古典戏曲元素融入到流行曲风中，周杰伦和李玉刚就是此中的佼佼者。前者的《霍元甲》《发如雪》《兰亭序》，后者的《新贵妃醉酒》《刚好遇见你》《万疆》都借鉴了戏曲的唱腔，让整首歌听起来很有韵味。

　　李玉刚。中新网记者 金硕 摄

　　跟着互联网的发展和短视连年平台的兴起，“戏腔”歌曲渐渐向收集主流接近，降生了一多量如《牵丝戏》《典狱司》《囍》《伯虎说》《一生唯一》《探窗》等到处颂扬的融合歌曲。2019年，一颗小葱组合改编的戏曲版《青花瓷》走红，高潮部门老旦气足音亢的唱腔，将原曲中雅致悠然的“天青色等烟雨”刻画得格外波涛壮阔。

　　戏曲元素往往会成为一首歌曲的点睛之笔。北京戏曲艺术职业学院副院长、京剧名家许翠认为，这和戏曲文化自己的魅力分不开，“经由几千年的文化积储，戏曲自己即是一门博大博识的艺术。所有的文化只要沾到戏曲，它就容易有‘彩’，戏曲的色泽经由元素的通报、改编、包装成了新的流行艺术。”

　　都说外行看热闹，在行看门道。这些流行歌曲中的唱段严格来说不算“戏曲”，而是“戏腔”。“固然他们唱的不是京剧，但我倒感觉无可厚非。”许翠笑称，“它施展的是一个时代的样式。艺术这个东西，你得有看门道的，也得有看热闹的。进展人人都多多地利用戏曲元素，广泛地流传戏曲文化。”

　　戏曲文化：推陈出新 适应潮流是必然趋势

　　近日，“中国现代小戏院戏剧40年影响力榜单”发布，此中不乏《我不是李白》《驴得水》《你好，疯子！》《奋掉臂身的爱情》等话剧作品。因此，如何让戏曲文化在内容、唱腔、风格上推陈出新，适应潮流，成为破局的重点。

　　改编自沪剧《芦荡火种》的京剧《沙家浜》不停是观众喜闻乐见的经典剧目。2021年7月，北京戏曲艺术职业学院和北京京剧院的师生们将这段传奇故事以今世京剧表演的形式搬上了舞台，篡改颇多。好比唱腔：传统京剧是湖广音，中州韵，没有根蒂的观众很难听懂，《芦荡火种》则改成了普通话的吐字；好比时长：原版长达三小时，节拍较慢，新版的节拍较快，把时长压缩到了两小时；好比表演模式：原版夸大演员的京剧身段及造型，新版的表演则更切近生活。

　　《芦荡火种》剧照。北京戏曲艺术职业学院供图

　　许翠认为，“要做到旧戏新演，得重新加工整理内容。戏曲自己是必要络续立异和改革的。”

　　除了在原剧目根蒂长进行改编，还有不少“旧曲唱新词”的创作。在以年轻受众为主的哔哩哔哩视连年平台上，一段戏曲版的《哈利波特》以其魔性的旋律和唱词到达了300万的播放量。

　　视连年网站截图

　　除此之外，京韵大鼓版《指环王》、豫剧版《霍尔沃茨在旭日沟》、京剧唱段《三堂会审伽利略》等中西连络的混搭作品也让网友们忍俊不禁。

　　戏曲文化：短视连年平台或成契机

　　“她唱着异乡遇故知，一步一句是相思。”依托一首戏腔歌曲《探窗》，边靖婷、杨淅、朱佳音、朱鹮、程校晨这五位上海戏剧学院的女孩酿成了“网红”。在短视连年平台上，这个席卷了老旦、青衣和花旦的“上戏416女团”视连年播放总量跨越5000万，点赞量跨越250万。

　　上戏416女团。受访者供图