“一个音乐人，在音乐之外他们做着什么？他们即是在治愈和服务更多的人。”看完新一期的《天赐的声音3》，这句话不停萦绕在耳畔。

　　第六期节目中，由胡彦斌、张碧晨改编演唱的《迷途的孤鸟》最终当选为节目第二阶段荣耀金曲。二人在反复循环的副歌最后，参与一段对“孤鸟”的自我懂得，这一段原本布满迷茫与遗憾的曲调，经过和声的表演让人醍醐灌顶般豁然爽朗，“曾也为本身骄傲，满满的微不够道，飞得越来越高统统变渺小，才发现到最后只有本身是寄托”。

　　“改编中藏着淡淡的诗意，你能够永远相信《天赐》舞台的治愈力。”翻看各大社交平台上的评论，少了唇枪舌剑的计较互怼，绝大多数观众回来到音乐表达自己带来的温温和冲动。而对于行进过半的《天赐的声音3》而言，这并不是第一次在诚挚演唱中诉说人间平坦，新一季候目开播以情由音乐带来的平坦正继续升级。

　　听得见的声音

　　超越时间和空间的平坦治愈

　　贝多芬曾经说过，音乐是比统统智慧、统统哲学更高的启示。

　　对于听众可以从每首音乐中得到什么，《天赐的声音》从第一季开播以来，每场表演都会引来鉴赏团以及节目观众的大量讨论。每期节目播出后，社交平台上总有相关热搜，让人们赞叹“XXX的改编让人不测”，络续地为观众挖掘出原版音乐根蒂上更为丰富的情感内涵和情绪共鸣。

　　到了《天赐的声音3》，这种状况仍然是常态化的节目组成。本期节目中，音乐改编风格一贯简粗略的胡海泉与张韶涵合作一曲《我我》，极简的歌词在反复吟唱中阐释着对自我的找寻，大量全人声的吟唱搭配弦乐淡而不寡，将一首原本已经很节减的歌推向更加高级的层次。周深在看过表演后也不吝于表达本身的欣赏之情，“整首歌里面我就不停在穿梭四个时空，你想停顿在哪里，最后发现最名贵、最紧张的即是如今的时间，我感觉像做了一个梦，梦醒来之后布满了能量。”

　　原来，音乐的本质、对音乐的懂得真的能够重新具象一场实际舞台的视觉形象，给人以启迪。

　　分歧风格的音乐人，以及他们对于歌曲自己的懂得，连络个人的人生履历都被完备而具象地投射在每一次合唱歌曲的演绎之中。每位歌手因为天性、履历、代价取向的各不类似，让每个听众都能从节目的精致表达和再现中找到分歧的情感交集。《天赐的声音3》经由分歧音乐人的合作创作，进一步描绘并再现激发出音乐中的力度和温度，让潜在于音乐人每次合作的各种情感温度与实际表达，远比我们想象的要更加鲜活而生动。

　　其实这一季以来，在音乐人们的合作下进一步激发出一首歌曲的温度和力度的表演还有很多。被选本期保举金曲的《迷途的孤鸟》原作者王天阳在迷茫彷徨之际写下这首歌，经过胡彦斌精致而感性的改编，彷徨变得坚决、迷茫更显温情；而当吉克隽逸和康姆士乐团合唱《被动》，粉色的灯光铺满全场，一个突破过往风格，一个蓄满不舍，抛开各自熟悉的演唱习惯，两人放松陶醉的合作，彼此柔和，声音丝丝入扣，用温柔的声线唱出浪漫，让“被动”成了一次浪漫的邂逅。

　　音乐是一种疗愈，却又不是“灵丹妙药”。它可以带给听众以分歧的情感通报，却无法救济所有人于一曲之音。好的音乐舞台最见功力，音乐人与表演都要通过一个同一的出口引发共情。就像孟佳、符龙飞在一首《门没锁》的表演之后，“舒服、高兴、享受”成为观众的同等评价。很显然，《天赐的声音3》中演绎的每首歌曲，即便不克让所有人治愈，但总会让那一部门人“药到病除”。

　　看得见的音乐人

　　让音乐空想在舞台绽放