她是滇剧竹派传承人，从艺43年，积极传承《血手印》《玉堂春》《花田错》《借亲配》等传统剧目，先后主演了《京娘》《西施梦》《水莽草》等改编和新编剧目。现在，她依然活泼在舞台上，同时还在络续思虑人才培养和剧目传承题目。她有一个心愿：让更多新编剧目成为剧院“看家戏”“吃饭戏”。

　　 日前，第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者名单颁发，云南省玉溪市滇剧院院长、滇剧竹派传承人冯咏梅名列此中。获得消息的她第一时间在朋友圈分享感言：“幸运遇见这美好时代……为精良作品，为传承，继承努力奋进！”

　　 无暇自喜，冯咏梅急速投入为青年演员响排剧目列入竞赛的工作中。“演员的青春很贵重，我要在他们年轻的时候，为他们缔造最好的艺术学习氛围和前提。”青年时期的冯咏梅受到无数先辈的提点和眷注，怀着一颗感德的心，她进展能把本身年轻时学到的手腕和得到的关爱，通报给下一代的青年滇剧人。

　　 冯咏梅出世在滇剧世家，父亲是武生演员，母亲是文武花旦演员。“说句恶作剧的话，我打从娘胎里就起头听滇剧了。”受怙恃的影响，冯咏梅自幼就爱好滇剧。10岁那年，玉溪市滇剧团招生，冯咏梅如愿考入了滇剧团的“团带班”。

　　 冯咏梅从小性格活跃，再加上身材前提好，爆发力强，因此从学习武旦开蒙。有父亲做表率，她勤奋忍苦，提枪花、倒扎虎……每天三班练，打下了踏实的根基功。然而十五岁时，冯咏梅在一次训练中不测摔伤了手臂关节。伤在此处，完全痊可的难度极大。这对于一个表演靠“打脱手”的武旦演员来说意味着艺术生命的解散。“其时父亲为我想了很多法子，用中草药泡、负重拉伸……我的手臂终于能够一点点地自主伸展。可终究没有恢复到以前的力量和拉伸水平。”

　　 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。痊可期间的冯咏梅没有自暴自弃，反而开拓了本身演唱方面的先天。同时，剧团师长们也注意到她嗓音透明甜蜜的特点。于是，伤病恢复后的冯咏梅从武旦转向花旦、闺门旦。“说来也巧，我手臂固然不克像武旦那样活动，但刚好恢复到可以做好云手根基功。”提及这段履历，冯咏梅感觉本身走上花旦艺术道路似乎是注定的。

　　 1987年，18岁的冯咏梅靠着在滇剧《思凡》中显现的踏实根基功，在云南省青年戏曲演员竞赛上得到二等奖。这次竞赛让她第一次体味到滇剧表演给本身带来的自豪感，一生只做这一件事的种子此后在她心中种下。

　　 次年，初在云南戏曲界崭露头角的冯咏梅有幸拜在滇剧竹派表演艺术家“小八音”万象贞门下，这成为冯咏梅艺术道路的转折点。初见万象贞，冯咏梅演唱了《思凡》的片段。当唱到“哪怕是，放在油锅里炸……”这句时，她利用了一个高腔。万象贞此时提示她，要避免为了“秀嗓子”而唱高音。“我稀奇感谢师父对我的引领。她敷陈我要找到本身的声腔特点，用声腔塑造角色，而不是矫饰。这点对我的表演影响很大。”

　　 万象贞格外怜惜这位独一的入室门生，她将毕生所学传授给冯咏梅，冯咏梅的表演程度获得了突飞大进的先进。“师父稀奇看重培养我在旦角表演中对分歧身份表演尺度的拿捏。好比，同样是‘京娘’这个角色，在《送京娘》里她前后分别利用花旦和闺门旦的表演方式，在《京娘送兄》里又融入了青衣的表演风格。”正是因为对角色仔细的描绘和表演上的精心打磨，1999年，年仅29岁的冯咏梅凭借由这两出戏串联改编而成的新编滇剧《京娘》，夺得梅花奖和白玉兰“主角奖”。冯咏梅经由这样的方式承袭和弘扬竹派艺术，酬劳师父的教训之恩。

　　 许多人认为，得到梅花奖代表着戏曲演员走到了艺术道路的一个“巅峰”，但冯咏梅并没有止步于此。她知道，只有在传承和发扬滇剧上络续努力，才气不辜负滇剧艺术，才气无愧于内心。“如何让传统滇剧具有今世品格是我不停在索求的题目。我们既不克固步自封，也不克‘糟改’，不克丢了传统戏曲的精炼。”

　　 2009年，冯咏梅带着新编滇剧《西施梦》赴台湾宜兰县交换演出。按照主办方的放置，台湾兰阳戏剧团演出的《白蛇传》将和《西施梦》在统一时间和地点先后演出。“我第一次遇到这样的演出放置，很担心两出大戏四个小时下来，观众们早就坐不住离场了。”让冯咏梅没想到的是，当表演结束，返场谢幕，场灯亮起时，台下的观众“满满当当”，起身为冯咏梅和滇剧团的演员们鼓掌致意。事后，几名曾久驻云南的退伍老兵专程赶来靠山向冯咏梅和演员们表达敬意。“他们说听到滇剧即是听到了乡音，稀奇冲动。一方面，这出新编戏获得了承认，另一方面也阐明我们中华文化一脉相承，两岸同胞同根同源。”