◎爱地人

　　今年以来，国内的音乐综艺讨论度最高的一档节目，即是湖南卫视和香港TVB结合推出的《声生不息》。这是一档向香港回来祖国25周年献礼的节目，内容围绕着香港流行音乐的过去和如今，并经由来自中国香港和本地的歌手用各自的说明，演绎与香港有关的流行音乐，从而完成对香港流行音乐的一次全新泥像。

　　和此前本地所有的音综都纷歧样，《声生不息》作为一档垂直类的节目，它选择的“港乐”这个主题固然是一种音乐风格类型，但港乐文化的拓展又让它有着更丰富的外延。所以，《声生不息》不像之前乐队、电音和说唱类节目有一个非常清晰的界说范畴，它的选人、选歌，都显得界线模糊，也因此引发歌迷和观众的商量。

　　从这个角度来讲，做一档港乐类的节目还真是有需要。到底听了这么多年港乐，照样必要好多认识一下，那些年听过的港乐，事实是种什么样的音乐。

　　作为时代记忆的港乐

　　凡有点年纪的中国人，不管懂不懂粤语，多多少少都会听过一些港乐，了解一些代表歌手，也有很多相关记忆。

　　上世纪七十年代的温拿乐队和许冠杰，八十年代的谭咏麟、张国荣、梅艳芳、林子祥、陈百强，九十年代的四大天王，再到千禧年后的陈奕迅、Twins、容祖儿和杨千嬅，近半个世纪以来，港乐不停都在我们耳边。更紧张的是，港乐不单是音乐的记忆，照样影视的记忆，好比昔时《上海滩》《万水千山总是情》《大侠霍元甲》《陈真》《射雕英雄传》《义不容情》《我本善良》等港剧的主题曲和片尾曲。

　　在香港，内陆人一般称港乐为“广东歌”或“粤语歌”，主要即是因为其紧张焦点是香港内陆音乐人和歌手创作、演唱的粤语歌曲。通过半个多世纪的发展，俨然已经形成了一套成熟的工业系统，在填词、作曲和演唱等层面，都有异于其他中文流行音乐的独特意区风格。

　　粤语歌的源头，是广东的粤曲。而从上世纪五十年代起，以周聪为代表的音乐人借鉴了很多上海国语时代曲的做法，融粤曲小调与今世和声为一体，创作了大量的现代粤语流行曲，也开创了粤语歌最初的时代。

　　不过，现代港乐的出发点标记，照样1974年的两张专辑：一张是许冠杰的《鬼马双星》，另一张是仙杜拉的《啼笑因缘》。这两张专辑伟大的贸易成功，使得粤语歌在香港一跃成为流行文化主流，而借鉴更为洋气的欧美及日本流行音乐，加上从鄙谚到书面语的垂垂进化，也渐渐形成了粤语歌创作的成熟系统。

　　从界说来讲，其实港乐、广东歌和粤语歌都是统一个意思，只不过是视角分歧罢了。本地称为“港乐”，却是更凸起了香港乐坛及它整个背后的工业系统，指向性和定位也都更为显着。

　　《声生不息》为何争议不息

　　不过，《声生不息》在播出后引发了很多争议，甚至是质疑，并且这些争议并不是关于场外的话题、场内的所谓黑幕，而主要集中在与音乐相关的内容，这也是近几年音综节目非常少见的现象。

　　关于《声生不息》的争议，首先来自于选人和选歌。节目组请来了林子祥、叶蒨文、李克勤这样充沛代表港乐的歌手，也吸纳了像刘惜君和周笔畅这样来自广东且能纯熟运用粤语的歌手。最大的争议照样因为像李健、马赛克乐队、毛不易和单依纯等非广东籍，粤语也不算流利的歌手，展如今这个舞台上。李健在节目里用普通话演唱《月半弯》，对这样的做法一些观众吐露弗成接管。不是一个港乐的节目吗？“港乐”的焦点不是粤语歌吗？为什么在这样的舞台会展现普通话歌曲？

　　其实，从节目特征来看这统统却是能够注释。作为一个由卫视上星平台播出的节目，《声生不息》的受众照样更广义层面的歌迷，既包括熟悉港乐的，也包括不太熟悉、甚至完全不认识的。这其实也是很多音综节目的属性所在，更公共的流传特点，决意了音综节目分歧于演唱会，分歧于专辑。

　　除此之外，毛不易、单依纯和李健等歌手，以及普通话版本的港乐经典展现，其实也是拓展了“港乐”这个概念，即港乐不单仅只是香港的流行乐，它的流传还影响了本地的流行乐，而一些普通话版本的推广，也让港乐在贸易和流传层面有了更好的拓展。