由广东省艺术研究所、广州粤剧院结合出品，广州粤剧团全新创排的新编小戏院粤剧《胡不归·颦娘》近日在南方剧院首演，引发观众热烈商量。业内人士吐露，小戏院戏曲已成为当下戏曲发展的一种新方向。

　　小戏院更具今世审美特性

　　传统经典粤剧《胡不归》由薛觉先等粤剧名伶创作于20世纪30年代末，是薛派艺术代表作，堪称粤剧戏宝。

　　新编小戏院粤剧《胡不归·颦娘》是广东省艺术研究所结合广州粤剧院进行传统改编、转化和推广的一次实践。该剧由广东省艺术研究所编剧陈建忠编剧，广东省艺术研究所艺术研究中心主任李满和广州粤剧院青年主创人才陈松富进行剧本移植，广州粤剧院青年导演曾秋玲与广东省艺术研究所青年导演吴烨华共同执导，广州粤剧院众多主创人才共同创作。

　　《胡不归·颦娘》在储存传统粤剧《胡不归》故事走向、人物关联、人物根基特性的根蒂上，向着人物行为的内心情感逻辑和题材的今世性开掘。将一个批判封建陈腐孝道的故事，改编为更符合现代观众懂得的婆媳之间、伉俪之间、母子之间接头的作品，为观众供应更多思虑和商量的空间。人文眷注和女性视角是该剧创作的主题。

　　《胡不归·颦娘》以极简的、写意的舞台进行呈现，夸大戏曲化的同时又看重生活化。因为小戏院追求更精致的表达，更看重缩短与观众的间隔感，因此该剧在演出过程中也借鉴了话剧的一些表演方法，让表演更为丰裕。同时还借鉴了影视的画面语言和光影的运用，让该剧更具今世审美特性。

　　在储存粤剧传统韵味的同时融入今世审美，《胡不归·颦娘》作为一部小戏院戏曲没有一味求新，而是从“戏”字去做文章，增强故事的戏剧性和示意力，找到和现代观众的共鸣点。

　　有助于吸引更多年轻观众

　　小戏院戏剧原是19世纪西方戏剧活动的一个概念，也被称为实验戏剧。小戏院活动对20世纪90年代中国话剧的发展起到关键性作用。受此开导与影响，戏曲界也展现一系列与中小型戏院舞台空间慎密接洽的戏曲创作和演出——小戏院戏曲。当下，小戏院戏曲已成为戏曲发展的一种新方向。

　　“小戏院人员少、体量轻，同时又具有实验性和索求性。相对于大戏院，小戏院的自由度和包容度更高一些。小戏院戏曲将有助于吸引更多年轻观众走进戏院认识传统艺术。”《胡不归·颦娘》出品人、广东省艺术研究所所长王炜认为，小戏院粤剧的形式机动方便，能够在更广泛的地域进行演出和交换，有利于鞭策粤剧的流传交换。

　　中国传统戏曲演出始自北里瓦舍，即具有适配于中小型戏院的空间形态。戏曲写意性、假造性、程式性的艺术特性也适配于小戏院的美学原则，因而小戏院戏曲的降生亦可懂得为中国戏曲在现代某种意义上的“回来”。《胡不归·颦娘》的监制和出品人之一、广州粤剧院董事长花利红吐露，期望能经由打造小戏院模式走出一条新路子，创作出更多有利于广州粤剧院后续走出去的作品。

　　传统韵味和时代性立异同一

　　究竟上，小戏院粤剧近几年有蔚然成风之势。

　　2018年，由红线女艺术中心出品，广州红豆粤剧团与希习喜戏文化合作创排了小戏院实验粤剧《武松》。该剧由李满编剧，倪超导演，陈振江、李嘉宜主演。

　　《武松》在传统文学形象的根蒂上，以武松“为兄复仇”为切入点展开叙事。在储存粤剧唱腔、南派武技等传统表演伎俩的根蒂上，运用蒙太奇、多媒体参加等艺术呈现伎俩，努力实现传承粤剧传统韵味和剧目时代性立异的高度同一。

　　另一部小戏院粤剧《弓足》，由中国梅花奖得到者、国家一级演员蒋文端主演。2020年该剧列入第七届北京现代小戏院戏曲艺术节时广受好评，在业界引起较大回声，2021年更是得到首届“好腔调·小戏院戏曲季”最佳女主角。

　　该剧用了梦境与实际交织的方式，团体呈现出强烈的前卫戏剧见地与演剧模式，实验性令人印象深刻。“本剧能够定位为一部心理剧。”该剧编剧陈云升如此吐露。（记者张素芹 图/通信员文瑶）