音乐综艺，不停深受人人的爱好。从客岁到今年，尽管《歌手》宣布停播，但音乐综艺依然活泼。《中国好声音》《我们的歌》《蒙面唱将》《跨界歌王》等“综N代”仍在更新迭代，眼下，《经典咏传播·大美中华》《爱乐之都》《春天花会开》《声生不息·港乐季》等诸多综艺节目正走入观众的视野。音乐综艺的模式络续在索求，音乐综艺节目正在从强竞技中抽离。慢下来的音乐综艺又如何打动人心？

　　用通俗的方式走进经典

　　中央广播电视总台大型文化音乐节目《经典咏传播·大美中华》正在播出。行至第五季，《经典咏传播·大美中华》节目一经播出赢得观众的热情点赞。在今年春晚的创意音舞诗画作品《忆江南》中，元代画家黄公望的传世名作《富春山居图》以动态结果再现。春晚之后，《富春山居图》再次于《经典咏传播》的舞台上展卷，经典传唱人阿云嘎、杨宗纬、郑棋元、蔡程昱，化身“画中人”，用歌声再次演绎这幅传世经典。跟着一幅立体的富春山川画卷缓缓展开，浅绛色的山川呼之欲出，渔夫们划着扁舟在水上吟唱，“一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。”

　　相较于山川景色，节目呈现的3D结果更是令人线人一新，节目中将《富春山居图》进行立体还原，这对于美术、手艺、表演而言，都是前所未有的考验。传唱人蔡程昱也揭晓本身如何实现“画中游”，作品制作时，采用了电影拍摄伎俩，连络CG特效＋光学动态捕捉手艺等高科技手段，“让我们四个人可以站在一幅3D的一个《富春山居图》里面。”

　　据悉，为了还原出国画的留白与艺术感，节目组与中央美术学院的艺术家们合作，将《富春山居图》拆解出200多个国画元素，原本只有两三文字的元素精彩化为两平尺到四平尺的绘画图像，通过扫描、建模与还原，组成这幅三维立体画卷，让这幅传世经典“活”起来。

　　谈到第五季候目的立异，节目制片人田梅吐露，首先，除了在主题立意上的升级外，节目增加了更多高专业度的艺术家参演，邀请各艺术门类专业人士和民间音乐高手拓展风格流派、形式样式，打造人民群众喜闻乐见的文艺作品。其次，节目更夸大“诗、歌、人、景”的有机同一，传唱人经由多种形式的“去舞台化”文艺呈现，在储存观演关联的根蒂上，塑造分歧意境的演出舞台。其它，节目搭载裸眼3D、全息影像等进步手艺，用高科技赋能舞台呈现，让假造场景和实际舞台相连络，营造身临其境的审美体验。

　　在《经典咏传播·大美中华》的舞台上，宋词、名画、美声，超过时空，跨界融合，观众经由经典传唱人的演绎，看到了今世的富春江光景，也看到了元代黄公望眼中的旖旎春光。《经典咏传播》自2018年开播以来，在宽大观众尤其是青少年中成功掀起“诗词音乐风”，节目用“中国人的浪漫”感染着电视机前的观众。南开大学文学院副教学陈琰娇阐发道：“这档节目让我们看到流行音乐并不单仅只是一种商品类型，也是紧张的文化载体，既能够对年轻人发生强烈的情感召唤，同时也承载着年轻人的情感表达。从‘中国风’到‘国风’再到《经典咏传播》，显如今我们面前的是流行文化对传统文化的积极融合。”

　　陈琰娇吐露：“歌唱、吟咏诗歌的形式其实久已有之，好比人人相对对照熟悉的叶嘉莹老师的吟诵。但总的来说，这些‘歌唱’诗歌的方式对于公共来说照样相对陌生，且有肯定难度，因此未免曲高和寡。而这正是《经典咏传播》的真正立异之处，用现代音乐尤其是流行音乐把公共文化和高雅文化连络起来，让观众得以用通俗的方式走近经典。”

　　用回想滤镜通报情感

　　最近，《声生不息·港乐季》音乐综艺为芒果台带来了高收视，也赐与日渐唱衰的港乐重新翻红的机会。节目赛制则相当节减，林子祥、叶蒨文同台飙歌，鎏金之声李克勤、杨千嬅、李健呈现出高品质舞台，16组歌手分为男女两个战队进行对战，展开八轮比拼为观众带来一场视听盛宴。舞台上会聚了老中青几代音乐人，从新的角度演绎他们自选的或是观众票选的经典港乐。节目没有采用常见的淘汰制，经由首演和五场主题竞演与观众一起索求“港乐”的独特魅力，打造一张“港乐”的时代唱片。

　　《声生不息》开播后在情怀与专业维度上得到好评，节目某种水平上在强化音综的故事性，参与了大量围绕香港汗青、港乐汗青、港乐音乐理论的采访和影像资料，这样就增加了音乐的故事感和交换感。芒果TV弹幕中许多用户赞美“节目就像是穿插了唱歌片段的记取片”。也有人感慨，在《声生不息》这档节目中，上了年纪的观众是来缅怀过去的，而新世代则是来了解或熟悉港乐的。