张富坚

　　24集网剧《暗夜行者》是一部完成度很高的缉毒警匪剧，在类型创作的框架下，融合偶像、悬疑、刑侦、动作等一系列元素，情节推进快速、影像水准一流，对特定观众形成有效的吸引力，赢得一波收视热潮。应该说，该剧反映出网剧类型创作当今所能企及的工业程度高点，在其剧集内部的艺术表达是自如和自洽的。

　　然而，如果以更宏观的视角审视，这部剧实在是过于“类型”了——从剧情布局到表达手段该有的都有，却唯独缺少对于悬疑和刑侦类型剧创作的冲破，因而没有激发观众回味的盼望，沦为一部完备却平庸的作品，不克不说有遗憾。

　　我们无意、也不克要求每一部剧都能超越和冲破类型的框架，从而实现一种极新的艺术表达。然则，经典作品无一不是在解脱窠臼、斥地类型或许性的道路上用踏实的叙事、深挚的情感构建起自身独特的艺术空间。如果新作品不克在此方面亮出新意和有所作为，必然步入类型重复的死胡同，无力贯穿类型创作的生命力，也难以给观众带来真正的冲动，《暗夜行者》恰恰处于这样尴尬的位置，值得反思。

　　嫁接悬疑夺人眼球，内核却愈加陷入类型化窠臼

　　《暗夜行者》的故事产生在金三角区域附近的“华城”，在这个架空配景下，剧情尺度获得发挥。五年前，李易峰饰演的卧底警察陈陌在一次失败的缉毒设施中罹难假死；五年后，他改名换姓为骆翔，参与“暗夜筹划”，再度潜入东南亚贩毒组织，肩负调查五年前设施真相和捣毁华城贩毒组织的双重使命……故事的重心是五年后，前史和当下叙事交叉进行，层层深入，络续靠近真相，最终揪出幕后黑手。

　　在制作层面，为了全面调动观众的好奇心、注意力及兴奋情绪，该剧编创各司其职：编剧铺设了多条线索，布下叙事的迷宫；导演纯熟地利用排场调度和镜头切换，经由默示表达窥伺、猜度和猜忌等心理；摄影和美工赋予影调以阴沉、诡异的风格；再加上偶像演员李易峰和宋轶的卖力演绎，人物鲜亮，夺人眼球。

　　在类型创作层面，《暗夜行者》分歧水平地杂糅了黑帮、刑侦、爱情甚至伦理的类型元素，为故事供应了多元或许性。稀奇是把悬疑类型充实地嫁接到缉毒警匪剧中，剧本层面做得很踏实，营造出晦暗不明的配景情况，以增加故事的观赏性，让观众猜不到幕后黑手，所以有追剧的动力。毫无疑问，《暗夜行者》的制作鸠合了强大和优质的资源，彰显了平台努力占据网剧创作高地的企图。

　　然而，《暗夜行者》作为一部类型化作品，既陆续了缉毒警匪剧对英雄主义、集团主义的集中描绘，也弗成避免地储存了此类题材容易展现的模式化、节减化、套路化弊病。能够说，《暗夜行者》中群像式的善恶分明使剧中的人物塑造束手束脚，由此造成了表达逆境。我们看到，为了弥补对类型的过分依赖，编导对极少数关键人物（如最大反派华城警局的沙副局长）精心安置草蛇灰线式的铺垫，赐与丰裕丰沛的细节。相形之下，骆翔、苏青竹、廖永嘉、于升海等角色就薄弱得多，即便他们是主要人物，是鞭策剧情发展的绝对动力，也只能无奈地寄托类型角色的逻辑和演员自身的魅力勉力前行。所以，虽有粉丝群体对偶像演员闪亮登场大喊小叫，谓之为“神剧”，但所有艺术呈现上的不够、类型创作的毛病在资深电视剧观众的眼中了如指掌。

　　类型这个筐越装越满，却忘了经典缉毒剧以探究人性见长

　　在缉毒警匪类型剧的创作实践中，曾展现过《黑冰》《永不瞑目》《玉观音》《破冰设施》等精良作品，它们从分歧角度说明了毒品的风险、正邪的缠斗、人生的挣扎，稀奇善于“探究人性深渊”，对人物心理逻辑的形成及其行为模式有充实交卸。我们看到：《黑冰》中的郭小鹏因青少年时期不幸的家庭境遇而沦落，《永不瞑目》中大学生肖童为爱捐躯追随贩毒家眷，《玉观音》中的安心经由打入贩毒集体内部实现自我救赎，《破冰设施》中的林耀东被传统宗族意识绑缚而成为毒枭……以上种种人物形象都有复杂的情冲动因甚至汗青文化渊源，杀青了完备的人物塑造，使相关电视剧熠熠生辉。

　　可叹的是，多年以来，由于缉毒警匪剧叙事模式化、代价观模糊化、反面人物英雄化等原因，创作上不停没有冲破，幽静多年。直到2014年《湄公河大案》的展现，中国电视剧创作渐渐开启了缉毒警匪剧的类型创作潮流，之后便涌现出了《谜砂》《猎毒人》《破冰设施》等作品。这一批作品特色显着，把正邪、警匪、敌我抵牾上升为主要戏剧抵牾，迥异于之前作品“文学化”“私人化”的追求。简而言之，缉毒警匪剧比年来已发展成渐有“类型至上”的趋势，即在类型创作的框架内实践，以配合或迎合播放平台精准分众流传的规则。