新戏，终究要有新气象。

　　6月29日，新编京剧《石评梅》的第一次联排在北京京剧院的第二排练厅举办，包括北京京剧院院长刘侗、《石评梅》的音乐设计朱绍玉、京剧教诲家李文敏、表演艺术家叶金援、周家新、刘耀春等在内的专家共同为此剧把关“择毛”。

　　作为“大戏看北京”的重点剧目，京剧《石评梅》在编排与表演等方面具有了“新”的冲破。不管未来这出戏可否成为人们心目中的经典，但这种容身于守正根蒂上，敢于考试、敢于立异的精力，对于当下的中国京剧乃至戏曲行业，是能够写上一笔的。

　　郭玮（右）和周恩旭

　　小生表演艺术家李宏图

　　因人设戏

　　唱腔传统为根蒂

　　但有新的内涵

　　这出戏所回收的是因人设戏，为演员量身打造的方式来进行创作的。作为拥有众多精良青年演员的北京京剧院，如何让这些演员不虚度年光，空负光阴，为这些精良的青年演员打造好戏、打造得当他们的戏，生怕是最符合培养戏曲人才、培养戏曲市场的方式了。

　　《石评梅》是根据程派青衣演员郭玮的艺术特点，为其量身打造的。这既阐明演员自身的代价，也阐明剧院对演员的承认。艺术创作，不是吃“大锅饭”，排演新戏更不是派发红包——在艺术人才的利用上就要谁精良用谁，谁忍苦用谁，谁对得起这门艺术用谁，谁能担得起责任用谁。

　　更况且，为演员量身打造新戏这也符合谭鑫培以后京剧创作的纪律。成角成腕的演员无论是演老戏照样排新戏，都要根据自身的环境因人设戏，观众也是经由“角”认戏，经由戏认“角”，这样演员才会有动力，剧团（班社）才会有竞争力，市场才会有活力。

　　现实上，这次《石评梅》在唱腔设计与放置上，能够说是一次程派唱腔的大鸠合，从西皮到反二黄，从慢的到快的，从上板的到不上板的，从高的到低的，全都有机地融合在这出戏里。这对于演员来说也是一次大的挑衅。

　　更犯难能可贵的是，这些唱腔传统为根蒂，但有新的内涵；保住了程派的韵味，没有新编可能新改程派戏的那种脱离程砚秋老师艺术精力的怪腔怪调。这是一种“系统”的呈现，而并非节减的个人炫技。

　　立异冲破

　　拓宽武生戏路

　　新编今世戏有了小生行

　　这出戏在选用演员上，敢于重特点，抓全面。青年武生演员周恩旭在这出戏里扮演高君宇，不单有武功名堂，还有大量念白与唱段。唱念做打全面开花的武生演员不多，但如杨小楼、高盛麟、李少春、李万春、厉慧良等等，一旦全面开花终成大器。

　　这些年，北京京剧院在培养武生人才方面走在了全国院团前列。然则武生受身材因素影响，跟着年龄的增长，可以演出的剧目只能是越来越少，不会越来越多。如何去拓宽他们的戏路，低落生理和年龄因素对演员的影响，这是一个艺术院团在演员培养方面的新课题，更是艺术院团对演员的责任。

　　周恩旭，作为一名青年武生演员，在保证“武”的条件下，可以重文练唱，在一个角色的身上，冲破某一个行当的限定。这既施展了编导的眼光与魄力，也显现了演员对本身的严格要求。机会，必然是给有准备之人的。

　　再者，新编今世戏有了小生行。原本这是一出年轻人演的青春戏，然则小生表演艺术家李宏图却在这出戏里实现了老戏骨的“青春范儿”——年轻人有年轻人的闯劲、拼劲，成名已久的老戏骨也依然贯穿着年轻人的闯劲、拼劲。

　　这次李宏图主动请缨以小生行来扮演剧中的配角余书豪——一位年龄在三十岁左右的“油腻”小知识分子，令人大感不测。因为小生行当演今世戏，除了叶盛兰老师在《白毛女》里演大春以外，鲜有耳闻，近些年更是闻所未闻。此中原因众多，但对小生行当了解上的不够甚至曲解，是此中很大的一个因素。

　　纵观全剧，李宏图在戏中的表演与人物可以贴合慎密，在小生特有的大小嗓的利用上合理转化，不冒不噪不突兀，不丑化不模式化，把小生的艺术特点淋漓尽致地显现了出来。这也为未来今世戏在利用小生行当，和小生行当如何去示意今世人物供应了借鉴。

　　从更高远的意义上来说，李宏图的这次大胆考试拓宽了一个行当的戏路，给后续人“多留了一碗饭”。

　　起用新人

　　在实践中培养编剧

　　化被动为主动

　　在当下戏曲编剧人才极为短缺的环境下，敢于利用年轻编剧，从工作现实出发，在实践中培养编剧，化被动为主动，为戏曲艺术院团在弥补编剧短板上供应了可参考的范本。