比年来，跟着创作语态和艺术视角的转换，影视作品中的赤色故事越来越看重情感元素的开掘。情感是艺术的紧张缘起，艺术是情感的符号缔造。用情用力讲好中国故事，首先即是要“用情”，要为赤色故事注入情感逻辑和情感力量，要用情感鞭策叙事、塑造人物、升华主题并实现代价引领。《醒悟年代》《1921》等影视作品之所以得到成功，正是因为作品情怀高远、情感赤诚，让观众发生了强烈的共情与共鸣。

　　用情感鞭策叙事

　　影视作品中的赤色故事，涉及党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史等重大汗青史实，涉及代价观、真理和信仰等宏观命题。想让这些严肃厚重的汗青和见地走进寻常公民的内心，就要用公民熟悉、爱好的语态和视角来讲故事，在平凡中发现巨大，从人的根基情感出发，把大事理讲得有人情味。明代戏剧家汤显祖有“因情成梦、因梦成戏”之说，情感是许多故事产生发展的逻辑出发点。在任何年代，人们的情感诉求和情感经验总是雷同的。因此，用情感的力量鞭策叙事，可以让赤色故事更具张力、更加真实、更可以逻辑自洽而且令人信服。

　　如电视剧《醒悟年代》用最朴素的情感、最底层的视角，说明了革命前驱不惜抛头颅、洒热血也要列入革命的原因。当剧中的陈独秀在天津海河边上看到饿殍遍野、灾民无数的凄凉情景，看到那个即将崩塌的、奄奄一息的旧中国时，他不禁嚎啕大哭，立誓要为了让中国人过上好日子、得到做人的尊严而创建一个无产阶层政党。那是为六合立心、为生民立命的来自心底的叫嚣，所以才有了“南陈北李、相粗略建党”的汗青美谈。

　　电影《1921》里有一场戏：料峭的冬日，杨开慧偎依在毛泽东的怀抱里看燃放的烟花，漫天烟花仿佛革命的星火。她问毛泽东：人生很短，短到或许看不到胜利的曙光，那本日的付出还有意义吗？毛泽东笃定且深情地说：当然！我们无法选择本身的国家，无法选择本身的家庭，然则我们能够选择本身的抱负。为抱负奋斗，为真理献身，即就是一无所获也值得。这对革命夫妻眼里有光、心中有爱，而基于共同信仰之上的爱情显得更加忠贞巨大。影片末尾杨开慧捐躯时，镜头闪回到她与毛泽东在船埠惜其余场景，她用生命说明了信仰与爱情的力量。这种用情感鞭策叙事的方式入脑走心，更能吸引年轻观众。

　　用情感塑造人物

　　情感是人类最根基的心理运动，是人类对客观事物是否满足本身的必要而发生的体验。在人的记忆里，情感记忆最为醇厚恒久。赤色故事里的人物形象要想鲜运动人，就要具有足够的情感，让角色流袒露活跃的生命质感，让有趣的魂魄之间形成热忱碰撞，这样故事才会好看，人物才气立体。从汗青经验来看，一个寡情薄义、索然无趣的人很难成为卓越的革命者、扶植者和奋斗者，而每个时代的弄潮儿，大多拥有炽烈的情感和内心澎湃的力量。他们“长叹气以掩涕兮，哀民生之多艰”，他们“但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林”，他们把对家庭、爱人、朋友和国家民族的全部情感，都倾注在奋斗的过程中。能够说，情感是许多革命前驱、英模人物选择人生道路、确定信仰坐标的紧张引擎。

　　比年来，越来越多的影视作品着力凸显人物的真性情，赋予人物显着天性和独特魅力。电影《守岛人》里的王继才夫妇相濡以沫，把爱情雕刻在迢遥的岛礁。电影《革命者》里的李大钊慈祥地亲吻儿女，仿佛看到了中国的未来。电影《1921》里李达和王会悟新婚燕尔的场景，为严酷情况下的革命者增添了温温和浪漫。塑造角色时是否具有情感的丰富性和层次感，也是考验演员艺术功力的紧张标准。电影《1921》里，当何叔衡被问及为何列入革命时，他说：我列入革命的来由很节减，即是进展有一天能抬最先、挺直腰杆。我进展能自由地看见我想看的天下。何叔衡扮演者张颂文表演时，从最初的平静到情绪渐起波涛，再到情不自禁地流泪，以静水流深般的表演名堂，让观众的情感被渐次带入戏剧情境之中，被深深打动。

　　用情感礼赞信仰