在香港，一代代电影人以光影为媒，制作出一部部绚丽多彩、异彩纷呈的电影，造就香港“东方好莱坞”的佳誉，让“香港电影”的名号响彻全球。固然曾在上世纪90年代陷入低谷，但香港电影在逆境中死守、立异，在回来之后乘着政策和情况的东风，实现了又一次起飞。

　　过去25年里，香港电影和电影人如何深度融入本地电影工业？本地广宽的市场和资源，如何帮忙香港电影走出逆境？以粤港澳大湾区为配景，香港电影未来又有怎样的发展空间？就此，羊城晚报记者专访了香港电影工作者总会发言人田启文及广州大学粤港澳大湾区影视艺术研究院院长陶冶。

　　【出路】合拍片渐成香港电影财富主流

　　提及香港电影的繁荣，香港电影工作者总会发言人田启文用了“大势造英雄”五个字来形容。

　　吴宇森的血色浪漫、徐克的天马行空、周星驰的小人物喜剧……香港电影产量高、题材多、创作上不拘一格，使其有着迥异于其他区域电影的独特面貌，也因此得到“东方好莱坞”的佳誉。“在很长一段时间里，香港电影的最大上风在于创意和制作。我们这么小的处所，最高年产记取能够到达400部，每天起码开拍一部，并且题材十分多样。分歧的题材可以吸引到分歧区域、分歧口胃的人，因此香港电影曾有一段时间受到全球瞩目。”田启文说。

　　香港电影从来都不光是“香港的电影”。跟香港经济一样，香港电影财富同样具有外向型的特点，外地市场非常紧张。在港产片最卖座的1992年，其外销收入为18.6亿港元，高于内陆收入12.4亿港元。田启文在20世纪70年代入行，见证了香港电影的起落兴衰：“‘花无百日红’，香港电影靠着它的独特上风一路发展，到了某个临界点，就起头露出很多题目。首先是制作本钱变高，导演和演员有了名气，答谢天然是要涨的；拍得贵，天然卖得也贵。但其时外销市场经济下滑，承受不起高价钱，就不买港片了，转而兴起本土制作，香港上风慢慢减弱。而回到香港内陆，好莱坞大片的到来又抢占了香港电影的市场。”

　　本地演员陈道明在《无间道3》中担当紧张角色

　　香港电影财富在急迫找寻出路的时候，正好遇上本地市场的开放。2003年所签署的《本地与香港关于创建更慎密经贸关联的放置》（CEPA），成为公认的香港电影转折点。协议生效后，香港和本地的合拍片能够作为本地电影进行宣传和放映，不再受到20部引进大片的限定。CEPA协议于2004年实施后，《无间道3：终极无间》成为首部本地与香港同步上映的合拍片，除了刘德华、梁朝伟等香港原班人马，还有本地实力派演员陈道明担纲紧张角色。影片上映头三天，本地票房冲破2000万元，香港票房则跨越1200万港元。从此，CEPA又延续签署增补协议，包括香港商人能够在本地投资电影院、允许合拍电影在香港制作等，合拍电影渐渐成为香港电影财富的主流。

　　田启文与本地团队合作多年，他对香港和本地的融合深有体味：“有什么市场可以比14亿人口的本地市场更好呢？更况且我们同宗同源，合作更加便当。本地人多、资源丰富，非常有利于拍摄。”CEPA协议签署至今已经19年，香港与本地的电影合作形式愈发多样，题材、制作、演员、资本渐渐无分彼此。2019年，《廉政风云》《扫毒2》《叶问4》《新喜剧之王》四部合拍片稳坐香港电影年度票房前四位；位居本地电影票房总榜首位的《长津湖》，就有徐克、林超贤两位香港导演的介入。

　　【适应】探求本地与香港观众 都有共鸣的题材

　　广州大学粤港澳大湾区影视艺术研究院院长陶冶阐发：“CEPA协议最紧张的意义即是划定了香港与本地合拍片能够享受本地电影的报酬，有了更高的分账比例，制片方能够得到更大甜头。原先香港电影的主要市场是700万人口的香港和六七千万人口的东南亚市场，CEPA之后却能够背靠14亿人口的宽大市场，实在弗成视同一律。”

　　《十月围城》唤起本地观众与香港观众的共同记忆

　　陶冶谈到，回看香港导演的北上之路，有两名导演发挥了非常紧张的作用。第一个是陈可辛：“在找寻得当两地观众的题材上，陈可辛花了很大肆气。他在2007年的作品《投名状》和2009年的作品《十月围城》解决了一个题目，即是整合了香港人和本地人对于统一段汗青的记忆，找到了两地观众都有共鸣的题材。自从1842年被割占之后，很多本地所履历的汗青大变乱，香港都没有履历过。但你看《十月围城》，这部影片选用了孙中山来香港这个汗青变乱做切入口，讲演了香港各界志士共同珍爱他的故事，这是本地和香港观众共同的汗青记忆。”第二个是徐克：“徐克在2014年拍了《智取威虎山》，他把一个样板戏题材拍成了一部007式的贸易类型片。电影在贸易化之后肯定会酿成类型电影，以前本地更多的是把电影当成艺术、当成文以载道的表达，但香港电影人把一套贸易类型片的拍摄伎俩带到本地来。”自此之后，一种新的合拍形式起头流行起来：本地供应题材，香港电影人进行类型化创作。

　　香港导演林超贤介入执导《长津湖》

　　徐克（右）执导《智取威虎山》