【文化评析】

　　 1976年，邓丽君在香港“利舞台”举行个人演唱会，从此30多年，演唱会作为具有极强“陶醉感、交互感”的视听盛宴，从舞美装置到音连年手艺均屡有立异。近来，多场线上演唱会引爆社交收集，在开释满满怀旧感之余，也为我们供应了视察时代改变新的切片。

　　 线上演唱会的形式并非近几年的独创。2000年，麦当娜成为全球首个举行线上演唱会的歌手，王菲、汪峰、李宇春等一众明星都曾考试过线上直播演唱会实况；2019年，曾有国风音乐演唱会的直播间吸引来300多万观众，惊动一时。本轮在线演唱会固然在疫情期间被搬上彀络，但它并不全然是一种“无奈的选择”：一方面，今年一季度，许多演出运动被取消或延期，商演公司运营压力伟大；另一方面，根据《中国互联收集发展状况统计申报》显露，截止2021年12月，我国演唱会直播的用户规模为1.42亿，占网民团体的13.8%。经由比拟不难发现，疫情并非在线举行演唱会的独一原因，而是其催化剂：在供需关联面前，宏大的用户基数既是流传的流量基石，又有变现的想象空间。因此，如果说在线演唱会已出现出某种风口特质，那这阵风其实蓄势待发久矣。

　　 线上演唱会的模式仍处在“试水”阶段。本轮线上演唱会大多采用“集团怀旧+形式立异”模式：蒲月天的蓝色电子票根、陈奕迅的慈善音乐会、后街男孩梦幻联动西城男孩、Beyond和周杰伦的录像“直播”……看似是金曲和歌手让人感慨“爷青回”，此中也包含着贸易模式对时代心理的洞察。疫情期间人们更盼望与他人互联，以“集团性”的存在消解个体孤独感；而音乐正是通往集团记忆的“高速路”，极易让被疫情阻隔的群体共鸣获得满足与开释。因此，无论是演唱会现场的“万人大合唱”，照样屏幕里一闪而过的神色、弹幕，个体的发声并不单是为了听到本身，而是让本身与更大范围的“同类”相连，这是唯有演唱会才气带来的独特体验。于是，一个新题目摆在了老行业的面前：线上演唱会应该更像线下演唱会，照样相反？值得玩味的是，现在的线上演唱会正是沿着这两个方向试探。

　　 线上演唱会的未来仍有多种或许。从线下转型线上，手艺手段立异变得更加紧张，甚至或许成为影响行业发展的焦点题目。如何让体验更具临场感？如何用更便捷的方式实现即时互动？当下，手握种种“黑科技”的企业已跃跃欲试，好比行使VR（假造实际）手艺播出演唱会、360度自由视角手艺和“云包厢观演模式”已应用于体育赛事直播、XR（扩显实际）手艺能让线上观众看到实际中并不“存在”的舞台……除此之外，以音乐为主场景的立异贸易模式也在清静酝酿：“演唱会+电商”会有哪些新弄法？“免费音乐会+知识付费”可否让更多人懂音乐、做音乐？VR演唱会可否带动假造偶像经济？线上音乐会可否与年轻人和国风国潮融合，带动一批精良传统文化的创作者？

　　 今年5月印发的《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》提出，发展数字化文化消费新场景，集成全息呈现、数字孪生、多语言交互、高真切、跨时空等新型体验手艺，大肆发展线上线下一体化、在线在场相连络的数字化文化新体验。线上演唱会可谓“生逢当时”，而线上模式还将有哪些即将上线的新弄法，值得期待。