间隔杜琪峰与韦家辉结合执导《神探》15年后，韦家辉独立编导的《神探大战》终于上映。究竟上，自这部电影达成也已通过了四年，与许多香港电影顶级作者型导演一样，韦家辉与观众暌违日久，也令观众对这部像《神探》但现实上并不是《神探》续集的影片布满好奇：在履历了邱礼涛、陈木胜等导演在过往数年作品中带来狂轰滥炸的视听体验后，效果《神探大战》又可以在多洪水平上“承袭之发展”银河映像时代的巅峰塑造呢？

　　从刘青云在影片高潮部门布满悲悯的眼神，观众似乎能够在亲眼“看出端倪”之外读出一些言外之意，这是他所扮演的角色李俊在以“人格分裂”状态试图主导警队正在进行的针对一个名叫“神探”的犯罪团伙的设施、豁出统统以后的一刻缄默。在此之前，他已经因为所谓“精力题目”而被迫结束警察生涯，但他仍然每日坐在天桥底，画下他与脑内凶手对话所得的线索，正是这些线索，引动了“神探”组织的连环设施，也迫使他不得不亲自脱手来结束这样的场合。面对即将山穷水尽的时刻，他向火光冲天的船埠投去凝目一瞥。这同时也是刘青云40年表演生涯以来一个意味深长的眼神，他从电视台训练班出身的艺员，到银河映像的御用演员，及至两届金像奖影帝，在整个2010年代格斗出令观众感到“满天下都是你”的电影表演产量，见证了香港电影业由盛转衰而积极转型的全过程。《神探大战》是韦家辉独立编导发挥集大成之作，也是他与刘青云自TVB时代就见证的时代记认。

　　在影片拍摄的2018年，疫情尚未产生，剧组尚能够拍摄本地与香港通关的具体场景，亦丰富了此片在警匪类型片层面示意追逃的实际质感。现代香港警匪电影，置身深度合拍片语境之下，不再以偏安一隅的姿态纯真示意香港故事。《神探大战》对照特其余设定是犯案凶手不再在香港岛作案，而集中于九龙与新界，这虽然是剧作中人物身份设定的前因后果引致，某种水平上也将探案的对决地区引向了对于习惯城市森林的市民而言更具视觉猎奇性的香港村庄地界。这在过往的香港电影中天然也是所在多见，但《神探大战》不期然地以具体的视觉空间向身处“后疫情时代”的观众展示了“前疫情时代”的风物景观，自己已经施展出香港电影内在丰富的多义精力内置，这也某种水平上与韦家辉一以贯之的作者精力有暗合之处。

　　在剧作设定纷杂的回转过程中，刘青云扮演的李俊自身虽然具有颇具神秘主义的多重人格，在他百步穿杨的“神探”心探过程之外，更以他连年连年以手指取代真枪向敌手射击的动作将他内心中的执念外化，而这种看上去有些相通韦家辉电视剧《大时代》式的主观唯心主义表达，却正正被整个剧作的数次回转所裹挟，酿成了卖相十足的实际主义的纯净警匪/动作甚至是复合了劫难类型的人物塑形中的异类。这种设定，未必较15年前的《神探》中同样由刘青云扮演的陈桂彬意态更丰富，但因为与复合类型机制的高度融合，成为了贸易/艺术二元欣赏格局中具有独专程味的角色塑形方法。

　　也即是说，正如刘青云迥异于片中林峯、蔡卓妍等主要演员的专业训练配景，李俊这个角色与后两者扮演的正牌警队“神探”夫妇，精气力质上虽然已经拉开极大差别，跟着剧情展开，他置身的天下代价观产生近乎360度翻转，他身上的“癫狂”也就直接转化成为“众人皆醉我独醒”的追索化身。片中包括他的近亲、死敌、合作者及最后的敌手在内，性格、角色功能的改变固然都极尽复杂化，但都不如李俊来得大繁若简，在看似一以贯之的“疯癫”状态背后，潜藏着一条“一追再追”的设施线，这条设施线由始至终从不动摇，象征了李俊身上足以代表香港电影始终努力示意的精气力质。

　　从这个意义上来看，李俊的“不变”也正是韦家辉的“不变”，影视剧迷常将韦家辉缔造的一系列执着到近乎盲目的人物视为足以用“疯子”形容的群体。在有些作品中甚至角色全员疯癫上阵，将执念耽搁到剧集最后一秒。《神探大战》未将这种痴狂发挥到尽，也能够看出30年来，韦家辉笔下的“疯子”由气韵充盈集中于外化的阶段，演酿成了表里交困中负隅前行的内化型性格。这即是“不变”中潜移默化的改变，也正是香港电影身处高度贸易化情况中，主流创作者仍然借助各种机会形成自我表达的具体表征。徐克在主旋律电影中的类型片发挥、邱礼涛考试的意义矩阵电影路径、杜琪峰及银河映像同仁戮力营造的近30年来观众最为受用的香港城市空间影像，皆是如此。