冲着陈思诚这块招牌去看《外太空的莫扎特》的观众，难免会抱撼而归。

　　影片并不位于陈思诚影像创作文脉的延长线上，因为《外太空的莫扎特》的题材与内容和他以往的作品天差地别，只有在谐趣的喜剧风格中尚能见到导演的作者性“基因”。与《唐人街探案》系列相异，这部影片更加重视示意儿童的想象和心理天下，故本家儿旨在于个人选择与实现空想之间的接洽。不过，即使主人公任小天的人生道路选择关乎人类及外星命运，然则却必需以接管作为阻碍力量的“我爸”的规训为条件，可见影片内涵传达的照旧家庭息争与亲情重拾的传统代价主题。

　　影片根基扣紧作为初中生的主人公生活状态展开，并借助叫做“莫扎特”的外星人超能力来展开丰富想象力表达，例如会飞的积木船、悬浮的书桥、隔空取物，更不用说影片设定中关于外星人的想象。整部电影固然布满了童趣和想象力，但影片叙事、情节及主题示意均存在分歧水平的杂糅与失焦。例如，足球竞赛、钢琴演奏、社团运动、魔法对决等情节要素，均游离在主题表达之外。另外，主人公任小天是否能践行他成为天文学家的空想，关键却取决于他父亲的选择而非个人努力。片中不止一次地显现只要“我爸”的思惟稍一松动，代表着两个星球未来平安的“进度条”便渐渐布满。这意味着，与其说影片想要让少年们像任小天一样忠于本身的内心，不如说是在申饬家长们应当看重家庭教诲的方式，五个少男少女，有三个分歧水平地面临来自家庭对个人选择的干涉。影片看似是一部面向成人观众的家庭教诲“反面案例”合集，却又明浮现出出创作者下探接管年龄界限争取少儿观众的意图。

　　两种焦虑：形式、主题及目标受众的错配 

　　那么，《外太空的莫扎特》在故事内核上追求对成人与儿童的兼容，在视觉呈现上追求尽或许多的类型要素，唯独忽略的倒是影片的完备性和同一感，原因安在？大而言之，这反映出国产贸易片市场中两类影片的受众焦虑：一类是如《外太空的莫扎特》这种“合家欢”面向故事片，然则同时考试争取低龄受众；另一类是与其截然对立的“镜像”，即面向少儿却试图向上拓宽受众的动画片（现在被更多地称为“国漫”）。这两类影片固然刊行总量并非大多数，但却根基“独步”于票房生产最为集中的紧张档期：春节档、暑期档。在票房目标下，追求影片题材及其内容主题与档期的适配性就成为片方眼中颠扑不破的“真理”，并确立了档期决意主题与驾驭内容的“信条”，亦即将档期生产力的紧张性前置于内容生产力。市场上的绝大多数影片，根基依据内容与档期成家度选择定档，有的甚至在定档后再进行内容生产，使电影被简化为“渠道主导”的消费品。因之，春节档、暑期档的“合家欢”影片在争取成人受众之外，也势需要争取少儿观众。相比之下，动画片日益上探这一类型接管的年龄上限，使不少作品也起头有了“文艺腔调”，“低幼化”在业界的普遍了解中甚至酿成了动画片的原罪。

　　在这种受众焦虑的驱动之下，我们得以看见存在于许多影片形式与受众间的悖反现象：审美圈层聚焦于成人的“合家欢”影片在代价取向上夸大来自家庭、社会的规训，其目标却在于尽或许地包容和招徕低年龄层观众。《外太空的莫扎特》是一例，而此前像“怪兽片”《捉妖记》系列中亦将所有怪物“萌化”为对儿童有亲和力的形象，同时力争在影片中搭建“妖王”和“捉妖师”之间奥妙的家庭框架。反观主流受众更倾向于少儿的动画片，却在叙事中力争强化个人代价表达，目的在于努力博取成人观众的青眼。例如比年崛起的“国漫”，多是以个人意识从遮蔽到醒悟为主要人物弧光来示意的。这样一来，影片的形式、主题及目标受众在整个布局中就产生了肯定水平的错配。并且由于这些影片占据着全年的两个最强档期，对市场团体氛围影响明显。这种错配使影片难以在形式、类型上杀青协调，形成了一种出于营销目的而非艺术实验目的的戏仿与杂糅，从而其艺术完备性遭到怠忽；同时会显著消解观众的观影预期，践踏潜在的观影积极性。《外太空的莫扎特》便是如此：许多观众正本以为会是又一部《唐人街探案》，没想到却看到了一部“宝葫芦的秘密”。

　　假造形象：桥梁照样陷阱？