【影视锐评】

　　 近期，部门影视剧过度利用配景虚化的小景深画面，让很多画面只有主体人物清晰成像，配景元素则模糊不清，引发了观众吐槽。这一创作趋势应该引起业界的注意和覃思。

　　 所谓景深，是指摄像机对核心前后相对清晰的成像范围。景深越小，则纵深空间中景物清晰的范围越小，处于这个范围之外的前后景物都会被虚化，变得模糊、昏黄、虚幻、柔和。小景深画面虽然能够简化前景或配景，并凸起主体，但在影视创作中，它有其特定的叙事功能和审美意涵，并不适宜随意利用。例如，小景深画面常见的用法之一，是示意人物陶醉在本身的内心天下傍边，对四周的情况有疏离感、孤独感、恐惧感或猜忌感；小景深画面还常常与变焦拍摄配合利用，让观众先注意画面中的某个细节，再将核心转换到另一个信息，以显露两者间的接洽。

　　 然而，有些国产剧不管剧情是否必要、岂论场景和人物的关联是否得当，大量利用配景虚化，把“专程”酿成了“锐意”加“随意”。这种滥用已经引起观众的强烈不适。有的观众扫兴：“看着稀奇别扭，完全没有以前实景拍摄的认真。”有的观众愤怒：“跟鬼片一样，人像是飘在画面里。”有的观众嘲讽：“基本无法判别出角色处于什么样的情况，配景只余下大块的颜色团。稀奇像我们自拍后嫌弃配景太乱，加了模糊特效。”

　　 令观众不满的配景虚化，为何连年连年在国产剧中展现？一是因为部门创作者投契取巧、偷工减料，首先即是场景造型简化糊弄。场景是剧情产生和人物运动的特定空间情况，场景造型要具有可托度和真切感。但许多国产剧恰恰在这一点上遭人诟病，例如某武侠剧宣称投资数亿元，多处场景却浮现不该有的打胎绿植：匪贼窝里种着发财树，陌头摊贩售卖多肉盆栽，树林地上铺着一块块打胎草皮、裂缝纵横交错。网友挖苦说：“分分钟把人从武侠天下拉进一个花卉市场。”这样粗制滥造的布景，在大景别画面中尚嫌扎眼，又怎禁得起中小景其余细看？怎么办？索性通通一“虚”了事。偷工减料的不止于此。有些演员为赶档期或身材原因，不出或少出外景实景，大量采用棚内拍摄、绿幕拍摄、替人拍摄，这已经成为行业内众所周知的“秘密”。如此一来，后期全靠特效解救，最便宜的伎俩又是配景虚化。

　　 令人费解的是，有些国产剧演员在现场表演，也投入巨资搭台布景，从远景全景画面中能够看出布景邃密、道具细腻，但统统到中景近景，仍然是除人物外全被虚化。这又是何原因？生怕是创作者走入了见地的误区，认为人物比场景紧张，于是一味虚化配景，将观众注意力强行引导至演员身上。殊不知，精良的场景能揭示人物的信息、能深化人物的情感、能鞭策剧情的发展，而动辄脱离场景的人物表演，则是无土之木、离水之鱼。

　　 这几年来，配景虚化渐趋泛滥，已经超过了古装剧、年代剧、时装剧的时代区分，也从仙侠、玄幻、漫改等题材，伸张到汗青题材和都市剧、职场剧等实际题材，这不克不引起我们的警戒。乱用配景虚化，既违反了镜头语言的通例语法，又未能带来冲破类型窠臼的美学立异；既对烦躁功利的不良习气推波助澜，又让轻视场景的不对了解潜滋暗长；不单低落了国产剧的品质，长此以往，还将风险影视美术人才的成长和行业全面康健的发展。

　　 要解决题目，首先必要创作者死守艺术抱负，尊重艺术纪律，深刻了解场景营造对人物塑造的紧张性。例如，《功勋》剧组示意李延年这一典型人物，即是把他部署在抗美援朝战争的典型情况中。拍摄场景选择与昔时相似的地舆情况，剧中所有的战壕、碉堡均为实景搭建，还调用4辆坦克，还原了李延年带领“泰山连”兵士击退仇人多次强攻的具体战斗过程，每一场都仔细到战术方法、攻击方式、还击策略、回合瓜代等，在此根蒂上，剧集方能真实可托地呈现一位能文能武的英雄形象。

　　 而针对场景造型的本钱因素，则必要创作者激发想象力，激活缔造力。20世纪80年代，即使资金、手艺处处掣肘，国产剧仍然不乏堪称经典的场景设计，如《西游记》中的“海底龙宫”，《红楼梦》中的“湘云醉眠芍药裀”等，均破费不多但结果绝伦。《醒悟年代》中的“毛泽东出场”同样如此，剧组安置了一条170米长的街道，组织了大量摊位，6台洒水车同时“下雨”，在雨中展示其时社会的世间百态。最终结果是在2分钟不到的场景内，意象密集出现：瓢泼大雨的街上，农民牵着牛，军阀骑着马，人贩子公然卖着孩子，富少爷在轿车里享用三明治，托钵人捡起路上食物残渣吞食，独轮车倾倒活鱼散落一地，玻璃缸中的金鱼貌似岁月静好，人潮向后，青年毛泽东却抱着刚出版的《新青年》踏水而来，迎雨奔驰。场景既写实又写意，令网友动容：“看见魔难，穿越魔难，你知道他将带来什么。”可见场景设计纷歧定要用很多钱，但肯定少不了用脑、用心和用情。