刘天池：治愈是我给戏剧的界说【结束音乐剧《生成一对》演出 转换身份走进《驚夢》剧组 游走在西席、导演与演员间】

　　结束了音乐剧《生成一对》的演出，刘天池即刻转换身份走入《驚夢》剧组，8月18日，这部千呼万唤的陈佩斯舞台新作，将在国家大剧院首度与北京观众见面。从中戏表演系西席到热门综艺的表演指导，即就是回来创作，从导演到演员，刘天池身上其实也有着其20多年来从未转变的职业印记——用师长的身份当导演，以敬畏的心态做演员。

　　戏剧能够辅助治疗今世人的焦虑

　　在刘天池看来，《生成一对》是一个“看见爱、更懂爱”的作品，作为她第一部独立执导的作品，刘天池称这部音乐剧与其不停以来的理念不约而同。“戏剧是有治愈功能的，从做工作室起头，我就发现戏剧从戏院走向公共、作为生活伴随的手段，却并没有在泥土中好好地去撒种子，校园戏剧、社区戏剧也没有转换成应用戏剧来服务公共。后来我们在做这方面的培训时，打仗到的不再仅仅是观众，而是带着本身死事来的一群人，固然训练手段和在院校中是相似的，但戏剧在普通人中发生了纷歧样的结果，他们能够经由戏剧输出本身的情感。今世人的焦虑单靠心理学是治不过来的，戏剧则是能够辅助治疗的，因此治愈是我本身给戏剧的一个界说。”

　　在《生成一对》的排练场，西席型导演刘天池更存眷的是情感的治愈。她划定演员不称呼本身导演，而是和在学校的官称一样，称呼本身天池师长。“从演员转换成师长，以及在社会上各种各样的身份间转换，戏剧对于我个人的成长和生活也起到了很鸿文用。以前会视其为高弗成攀的艺术，一副要扎进艺术海洋的姿态。但其实艺术给了你看见本身的能力，再带着这样的视角回到本身的生活中，这时，你才是一个完备的人，所有的标签在你身上已经不存在了，而你与公共在一起。任何一段排练和演出，都是治愈本身的过程。”

　　排练场中的刘天池，没有太多的所谓导演艺术伎俩的表达，做得更多的也是西席的工作。“我进展演员要从本身进入到假定的天下去完成一个人物，这肯定是一个从分裂到重组再到畅快淋漓的过程。如今很多演员感觉本身即将完成一个和本身无关的角色，便把本身扔到天边天际以外，总感觉艺术很高，舞台最锤炼演员，这样的脑筋反而拘束了一个活人。但其实剧中的情节必然会带到演员本人的生活中，演员即是角色情感与自我情感的搅拌，真真假假虚虚实实才是艺术的表达。因此，《生成一对》我即是要做一个朴素真实有趣的作品。”

　　60天盯在排练场其他事都不紧张

　　于是，这部移植而来的音乐剧储存了孩子的童真，即就是带着满腹重要走进排练场的满江，也演出了一个不走寻常路的、带有朴实少年感的父亲。而让一个没有做过父亲的人演父亲，刘天池首先做的是跟他聊过往的履历，从他的音乐创作到养狗养猫，从小鲜肉出身到如今已经不是流量艺人……“为的是捕捉他生长的或许性，把角色往他身上捏合。”

　　作为一部亲子音乐剧，刘天池也把本身的履历和亲子关联融入此中，“在家庭情感教诲中，其实是一个双向的过程，但教会你做怙恃的师长即是你的孩子，怙恃这个角色的训练师只有一个。这个戏只能是大人是孩子，孩子是大人，这样才气发生有趣的化学反应。”

　　因为工作繁忙，制作人起头以为刘天池会让执行导演盯在排练场，但没成想，刘天池不单每天都展如今排练场，并且比演员早到，比他们晚走，60天如此。“我决意干这事，后边其他的事塌了就塌了，都不紧张。”

　　都说刘天池最善于的是在排练场调动演员的情绪，她吐露，“导演一般要的是毕竟，导演和演员大多是一种创作关联。但如今的年轻演员经常是手在三环、腿在二环、心在五环，一个人分裂在多个处所，你能觉得到和他们形成了一个非常大的彼此争论。但我多年的教授恰恰是从一张白纸起头教起的，将近30年的教授对于年轻演员该怎么去调教，我已经非常随手了。”如果说，其他导演或许更习惯于把演员捏合到角色的形态上，但西席出身的刘天池则会将演员和角色捏合到一起。

　　因为奶奶的履历而走进《驚夢》

　　陈佩斯舞台喜剧《戏台》，七年来垄断舞台，而“戏台三部曲”第二部《驚夢》，除了陈氏父子，更力邀刘天池出演，为观众讲演一个昆曲梨园在那场决意中国命运的决斗中坚苦求生的故事。