赵朴

　　每一代人成长为社会主流后，就会有意无意地推许曾给他们留下美好回想的年轻时的歌。在这种集团行为下，孙燕姿的作品也成为了新经典

　　老歌响起，空气中弥漫着昔日的气息。一段时间以来，罗大佑、崔健、林子祥、叶倩文、周杰伦、孙燕姿、王心凌接连不断，从60后到90后，都能找到属于本身的歌，并在歌声中堕入那“永远不凋零的花”一般的“年少时的梦”。

　　仅仅用“对华语乐坛现状的扫兴”生怕不够以注释这一股大规模的潮流性怀旧。而若是进一步视察，会发现怀旧风潮中其实还隐含着华语歌坛振兴的进展；而音乐财富的互联网转型，也对听众提出了新的要求。为什么怀旧：经典的陈设

　　传统唱片业时代，每个人打仗到的音乐都是有限的，听过百十张唱片已经算耳历过人了，大部门人是经由广播、电视、报刊等流传渠道获取音乐资讯、创建审美标准，而这些传媒也由此树立权威，推出偶像和金曲。一方面，很多听众因此养成了被动接管的听赏习惯；另一方面，音乐生产者和流传者为了占据市场头部，也会对产品质量设定标准并对优质产品加大宣传力度。艺人和歌曲的品质上佳、宣传到位、知名度高，就容易成为集团共有的时代记忆的一部门。

　　互联网时代，流媒体平台成为音乐财富的主导。好的一面是，音乐载体数字化，海量的音乐扑面而来，每个人都能够近乎无穷地打仗到任何音乐，并且获取的本钱急剧降落，收听极为便捷。其副作用在于，对普通歌迷而言，或许还没做好自主选歌的准备，选项过多以至于昆季无措，此时，算法保举又来代替专业媒体保举“帮忙”我们做选择。很多生长于传统唱片业时代的听众渐渐意识到本身被算进了流量圈套，里面的音乐品质并不令人得意，同时，他们也发现之前所有时代的经典老歌都现成躺在曲库里，听老歌就成为天然的选择，而怀旧自己施展为一种“经典的陈设”。

　　当集团性怀旧导致的“经典横陈”成为现象，一个毕竟随之派生——在短视连年音乐鼎力打劫我们的注意力之后，老歌也部门挤占了新创佳作的生存空间。烂歌与老歌割据市场，精心的原创得不到充沛重视，很多音乐人也心灰意懒，继而，主流歌坛创作乏力、团体水准降落，听众们对乐坛更加扫兴，怀旧成为更多人的选择。

　　这个过程中，音乐综艺也在推波助澜。近十年来，以《中国好声音》《我是歌手》的崛起为标记，音乐综艺大有成为主流乐坛主要输出方式的架势。音乐综艺动辄上亿的大制作，使其内置了规避危害、保证资本收益的逻辑。以经典老歌充当分众时代歌迷的最大公粗略数，以求保障节目人气热度，是妥当的贸易选择。音乐综艺主导的体制化的老歌翻唱，不单迎合了听众自发的怀旧需求、甚至人为制造了“怀旧时尚”。

　　怀旧的意义：文化的年轮

　　每一代人都会不由自主地美化本身青年时期的记忆，借此来自我一定人生代价，“年轻时听过的歌即是最好的歌”成为一种“集团无意识”。而每一代人成长为社会主流后，就会有意无意地推许曾给他们留下美好回想和人交易义的年轻时的歌，在怀旧中把这些歌“经典化”。这种集团行为的紧张意义在于，它为我们积储下丰富的音乐遗产，形成一圈圈的“文化年轮”。罗大佑的歌业已内化为华语流行音乐主干上坚贞的年轮，孙燕姿的作品也将在怀旧中成为新经典。

　　华语流行音乐历经贬黜、蹒跚踯躅，一度只能靠大量翻唱外国歌来添补市场，履历数十年的发展后，却也积储下几辈音乐人创作的大量原创经典作品能够供现代人怀旧，而且能在怀旧中各取所好，拉开曲风、年代的层次，这给了我们对它保有信心的底气。至于现在听众借怀旧发出扫兴甚至批评的声音，除了可看作对音乐人的鼓动、对乐坛进取的要求，还侧面反映出这样一个究竟：主流听众群的音乐品位在提升。

　　我们听着邓丽君重新学会了谈情说爱，经过罗大佑、崔健了解到流行音乐的人文厚度和批判力量，在李宗盛那里感受到都市男女精致而隐秘的情感，又经由周杰伦观点到天马行空的才调和新世纪的活力……曾经沧海难为水，有过这样的音乐启蒙、被这等品质的音乐培育过耳朵，很难对那些粗制滥造却横行乐坛的短视连年歌曲轻易就范。听众经由怀旧展示出咀嚼，形成市场导向，倒逼音乐财富提升产品质量，未尝不是一件好事。