系列剧《庭外》之《盲区》篇章讲演法官鲁南协助警方在16小时中破获两件大案的故事。图为《庭外·盲区》剧照

　　王雅妮

　　观念撮要

　　《庭外》的内核是一出爽剧，人物的错位使剧情缺乏真实性和专业性，角色光环和情节漏洞又减损了悬念，律政和悬疑未能适当融合，发生割裂感。

　　系列剧《庭外》分为《盲区》和《落水者》两个篇章，以死罪复核为视角切入，两个篇章的故事和人物相互交织。《盲区》讲演法官鲁南协助警方在16小时中破获两件大案；《落水者》中律师乔绍廷因代理刑事案件被栽赃，追踪案件同时还要自证清白。大陆司法系统决意了法庭上不会展现欧美国家那样的热忱争执，调转方向对准法庭之外的工作，是增加可看性的机动变通。律政题材以往多以职场剧的样貌展现，此次搭配当下正火热的悬疑元素，且同时聚焦了法官和律师两个职业，本是一次冲破，可观看过后会发现，剧情内核是一出爽剧，人物的错位使剧情缺乏真实性和专业性，角色光环和情节漏洞又减损了悬念，律政和悬疑未能适当融合，发生割裂感。

　　将职业叙事置换为神探叙事，是创作上的露怯，也是社交媒体语境下的妥协

　　根据主创的定位，《庭外》是司法、律政与悬疑的叠加。破案剧具有悬念感特性，公安部分的刑警、法医等是常见教意主体。《庭外》将法官、律师作为主角，融入案件侦破中，自己没有题目。关键在于法官、律师的职业属性偏向静态，为了增加戏剧性，剧情转变职业属性，使人物发生错位感。《盲区》篇法官鲁南的角色抬升过度，文能推理断案、武能开枪飙车，本是从津港来出差的鲁法官险些酿成南津支队的总指挥，这种喧宾夺主从实际逻辑上难以令人信服。律师乔绍廷也是记忆力超群、面对私运头子威胁依然对答如流的超人。这些情节看起来劲爆过瘾，但经不住推敲、不克真正打动观众，更紧张的是，这样的放置轻视了法官、律师职业自己的专业性，构想出一种职业神话。

　　《庭外》系列以死罪复核角度切入，说明法律面前大家平等的见地。法官在此处的作用是核实证据和法律适用，负责审阅卷宗和提审被告。这类相对静态的工作确实不容易施展戏剧化的重要刺激，但编剧的作用恰恰在此：如安在人物行为合理、可托的根蒂上，使剧情出色。文戏多的职业并不会阻碍作品的发挥。经典电影《十二怒汉》就在单一空间演绎出人对法律的懂得。在主人公敏锐的视察、众人交错的对话和各具特色的神态中，关于“是否有罪”的讨论逻辑精密、扣人心弦。无需武力值和金手指，主人公追求法律正义的形象深入人心。司法、律政作为行业剧的示意内容应专注于显现专业性和职业精力，《盲区》将职业叙事置换为神探叙事，不单是创作上的露怯，也是社交媒体语境下的妥协。

　　盲目“加速”带来的毕竟是剧情上的朴陋和缺失。前面提到，《庭外》两位主人公十分万能，尤其是法官鲁南，很多展现接头和损伤的环节都由他轻易解决，大大减损了悬疑剧应具有的悬念感。《盲区》有诸多疑点未清楚交卸，代之以重要的追逃动作戏结束，终局的“速率与热忱”是网友吐槽最多之处。在该单元的开首和结尾竟然用一句收集流行语“小孩子才做选择题，成年人当然是全都要”来注释警察吴队和法官鲁南两位执法人员的处事动机，实属儿戏。“全都要”的条件是用队友的生命平安做赌注，看似很燃，实则无脑。诸多情节故弄玄虚，如各种闪回的舞女镜头、血腥画面，锐意制造的恐怖气氛最终都与剧情没有联系。另外，似乎是为促成追车戏码，凶手提前自曝身份，完全是悬疑剧的硬伤。

　　收集剧的人物形象应该突破通例，凸显复杂性。《庭外》的人物塑造重点放在外在技巧，忽视了人物性格的描绘，使角色形象流于外观，在同类题材中缺乏辨识度。《无证之罪》中的警察严良带有一身“痞气”，与传统执法人员形象形成反差；同为指纹编剧的《白夜追凶》，关氏兄弟交流身份的设定让人线人一新，他们的性格接头也为剧情增添悬念。而鲁南、乔绍廷除了技巧多之外，缺乏独特记忆点。敌手戏角色上，南津和江州警方两位队长一个浮躁莽撞一个多愁善感，只等着鲁法官协调二人的抵牾；反面人物田洋、冉森作案动机不明，作为罪犯形象缺乏人性的拷问。其实，棋逢敌手才是彰显主角能力的方式，多方对垒的互动才气擦出火花。凸起主人公同时降智其他人，最终也不克为主人公的角色形象锦上添花。

　　叙事上的“盲区”削弱了悬疑性，立异形式却也造成风格前后割裂