以老舍作品为代表的“京味话剧”，作为中国话剧史上具有地区色彩的话剧创作流派，以独特的艺术构思、饱满的人物形象、显着的语言风格，示意出浓郁的民族戏剧特性，在剧坛上树起了“京派”大旗。“京味话剧”不单对中国话剧和北京文化的繁荣有紧张贡献，并且在中国话剧史上占有紧张地位。

　　比年来，在各个戏剧院团和众多艺术家的努力下，络续展现以新的艺术视角、新的舞台手段，示意新北京生活的“新京味话剧”，成为“大戏看北京”中稀奇引人瞩目的一系列作品。

　　传统深挚 汗青绚烂

　　“京味话剧”有着深挚的传统和绚烂的汗青。老舍老师堪称京味话剧的开创者，他的《茶肆》《龙须沟》《骆驼祥子》，不单具有浓厚的北京地区文化和处所特色，同时承载着汗青所赋予的强烈时代感和实际性，不单是“京味话剧”最紧张的代表作品，也是中国话剧史的扛鼎之作。

　　北京人艺作为京味话剧的创作代表，除了老舍老师的剧作，多年来还推出了大量具有很高艺术代价、深受观众爱好、在业界影响深远的京味话剧，包括何冀平、李龙云、过士行、刘恒、刘一达等精良北京剧作家创作了《世界第一楼》《北京大爷》《小井胡同》《鸟人》《万家灯火》《北街南院》《举家福》《莲花》《窝头会馆》《玩家》等经典作品。中国国家话剧院比年来排演了《四世同堂》《大宅门》《北京法源寺》等重量级京味作品。北京儿童艺术剧院近期也推出了根据闻名作家叶广芩小说改编的《耗子大爷起晚了》《花猫三丫上房了》等系列京味儿童剧。

　　新人辈出 佳作连年现

　　除了北京人艺、中国国家话剧院、北京儿艺等国家级戏剧院团，林兆华、顾威、任鸣、唐烨、闫锐等北京人艺老中青三代艺术家，还为其他团队导演了《老舍五则》《银锭桥》《天命》《王府井》《北京邻居》《大徽班》等很多具有京味特色的话剧；更多民间戏剧团队和年轻戏剧人，也都络续以新的艺术视角、新的舞台手段，为演出市场贡献着京味好戏。此中两位北京土生土长的戏剧导演黄盈和方旭，堪称这方面的佼佼者。

　　黄盈以“京味三部曲”《枣树》《卤煮》《马前马前》一举成名，被誉为“新京味导演”。多年来，他已经执导了51部话剧，此中《梦行者》《断金》《打开1990》《福寿全》《开饭！》《我这半辈子》等都是具有京味特色的作品。最新作品《我这半辈子》是他第一次执笔并执导与老舍有关的话剧。黄盈的创作也从早期偏重还原北京人的生活，到现在更加存眷北京文化与天下的关联，以及人的精力内核与生活的哲学意义。在他看来，“京味话剧的创作，会跟着生活的转变而改变。新的生活，使我们能沿着先辈开创的传统，继承立异发展。”

　　方旭深受老舍作品影响，导演了《我这一辈子》《猫城记》《离婚》《二马》《老舍赶集》《牛天赐》等一系列根据老舍作品改编的话剧，又作为演员参演了《老舍五则》，因此被称为“老舍专业户”。

　　从一个人的独角戏，到制作优良的大戏院演出，方旭认为，“京味儿十足的演员是京味儿戏的关键”，“其它操作京味儿的调性，是从确定团体审美风格下手的，北京是满汉文化、皇城与胡同文化的融合体，这一点不克忽视。”

　　为京味话剧做出稀奇贡献的，还有北京风雷京剧团。这个成立于1937年，原本以京剧演出为主的梨园子，在现任团长松岩及其儿子松天硕的共同努力下，将话剧与京剧表演艺术进行跨界融合，开创性的排演了“戏班三部曲”话剧《网子》《缂丝箭衣》和《角儿》，不单弘扬了京剧艺术，也为话剧市场带来了雅俗共赏、常演不衰的舞台佳作。他们推出的“京话剧”《胡同》系列作品，也颇受迎接。松岩认为：“京味特色舞台艺术，首先要贯穿京味语言特色和京味故事，同时，北京是一个国际大都市，因此在题材上要多元化。”

　　早已从影视小品转到舞台剧创作的陈佩斯，比年来推出的“戏台三部曲”之《戏台》《惊梦》，固然并未打出“京味话剧”标签，但其主创主演阵容和内容题材，都具有浓郁北京特色。两部作品的编剧毓钺，原名爱新觉罗·恒钺，是恭亲王的直系后裔，他独特的身世和阅历也为剧作带来了非统一般的深度与厚度。

　　除此以外，由一弛编剧、导演的《三昧》，由北京演艺集体出品制作的《簋街》，也都是比年来颇受好评的京味话剧，它们不单呈现了地区文化风土著情，也反映出生间的沧桑变化和兴衰瓜代。

　　京味文化 国际视野