《象棋的故事》剧照 

　　为什么漫谈起这样一个话题？

　　一方面，近来几部首演或重启存眷度的戏院作品，包括《象棋的故事》《消失》《醒·狮》，可巧都与体育元素相关。这些作品有的借体育比赛讲演更宏大的时代战争议题，有的将躯体活动解构、转化为跳舞动作，而最近再度引发热议的《醒·狮》（2018年，广州歌舞剧院）此次因疫情原因，剧组以“1元钱”转为线上直播，却最终得到200多万票房收入（2万元本钱）。但现实上，令这部作品生命力继续至今、更值得被存眷的特点在于，它以舞剧的形式对我国民俗传统中带有“仪式”“名堂”的舞狮活动，进行了有效的戏院转化。

　　另一方面，由这几部戏院作品展开遐想，基于戏剧艺术所处的当下情况，如果我们前几年对于戏剧艺术的担忧还更多集中在科技的进攻以及娱乐方式的多样，那么对于本日而言，戏剧自身正处在弗成逆的、与娱乐方式跨界融合的发展趋势之中。当各种被界说为新空间、新戏剧的演艺形态层出不穷，而且正在更多占有线下观众介入的时长，戏剧艺术也免不了追问自身新的生命力是什么。

　　将体育与戏剧放在一起遐想，除了创作题材方面的启示，作为比戏剧起源还要早的社会运动，体育活动对于观众贯穿至今的吸引力，是一个具有诱惑的参照对象。

　　演员/活动员：躯体能量的多样转化

　　我们在观看体育竞赛时总是容易感到兴奋、感动，尤其是在一连履历2021年东京奥运会、2022年北京冬奥会之后，我们期待在戏院里也能感知更多布满能量、情趣的体验刹时。同样以身材为主要观看对象，体育能给我们在戏剧观演层面带来怎样的借鉴或启迪呢？这题目首先将我们带回对演员身材的讨论。

　　对照容易懂得的在于，体育竞赛中的竞技对抗色彩，不管是两人，或是两队，都如同将一场戏剧的抵牾转化为演员的身材动作。我们在不少戏院作品中都看到过对“拳击”场景的直接挪用，往往用以示意两个角色的抵牾对立。对于其他体育活动的化用也节略延此思绪。台湾导演符宏征的作品《战+》借喻于球类活动——演员将投篮、击球、跑位等动作与日常生活中的场景（如职场、家庭等）进行拼接。举例来说，开场男女演员进行乒乓球竞赛，裁判的不公比方职场的霸凌与性别漠视，而跟着具体、写实的体育动作与叙事的台词、日常动作相互掺杂、转化，在引导观众懂得剧情的同时，也强化了戏院表演的随机、即兴色彩，这种不确定或不测，也正是我们在观看体育竞赛时的紧张情趣本原。

　　侯莹的跳舞戏院《消失》则是另一种思绪。作品充实调用了观众对击剑活动的观看或其他感知经验，同时试图最大限度将这种活动转化为一种对当下生活情绪的表达。8名舞者储存了击剑活动手部动作的妙技、步法的连年繁变换特性，但除了偶尔的两两对决以及灯光构建的“长条形”竞赛场地，身穿击剑防护服的舞者在台上的大部门时间都未呈现出“对抗性”色彩，而是将击剑动作进行拆解、放慢，进而是变形、重组，弱化了攻防，拓展了观众对作品内涵的猜度和遐想。

　　观众走进戏院，带着对看“表演”的期待，其潜在指向现实是训练有素的演员和具有能量、名堂的身材表达。不难遐想，戏园子里“叫好”的时刻，往往产生在演员示意出高难度身材名堂，尤其是斗殴和翻跌的身手时。那么对于以对话为主的舞台表演或纯粹的肢体戏院来说，什么样的身材会让观众得到近似的体验呢？

　　鼓楼西戏院最近推出“独角戏演出季”，当全场观众的注意力全部聚焦在独一的身材上，演员的举手投足，对角色的表达，都会被寄予更大的期待。“演出季”至今推出的两部作品，供应了两种思绪。《一只猿的申报》改编自卡夫卡的短篇小说《一份致某科学院的申报》，创作者充实发挥了原作中主人公“对读者”的叙事特性，并将其转化为“对观众”的表演叙述。演员以带有“猩猩”特性的身材，在舞台和观众席前区边讲边演，跟着身材的改变，观众对角色的履历感同身受。而接下来的《象棋的故事》，虽同样改编自小说，但因原作强大的心理描写，为改编者预设了挑衅。在大部门的舞台表演过程中，观众更容易遐想到的是评书，但演员的肢体动作又并未意在勾勒具体的角色，而是更近似于演讲，也因此，观众很难被快速代入故事中分歧的叙述视角与故事情境。斯蒂芬·茨威格的戏院改编是极其坚苦的，不单必要演员塑造角色、交待情节，更必要找到一种具体的视听语言转化角色此起彼伏的心绪。此前西蒙·迈克伯尼排演《心灵的焦灼》更偏于以高连年度的语言、动作切换，营造出角色的情绪，从而激活观众的共鸣。