收视、热度、口碑一路冲高……《麓山之歌》破圈甚至爆款了，如同专家惊叹：“布满熟悉的陌生感，布满惊异的不测感。”

　　这似乎也意味着，多年来，工业题材，实际主义，主旋律……这些在观众之间横亘的所谓“语境壁垒”，也是很多创作者自设的心理壁垒。

　　“将主题表达凝练为一句话，即是‘咱们工人有力量，更有知识’。”

　　高连年次接管采访，毛卫宁每次都会说出这句话。让冷题材热起来，让硬主题“软着陆”，不光是毛卫宁一个人的抱负。“如今一说‘大厂’，人人想到的是一些互联网企业，其实我们忘了传统意义上那些有着上万工人的大厂。”编剧王成刚说。

　　《麓山之歌》播出前一天剧名还叫《重中之重》，主创团队的硬核初心不停很传神，甚至火急。但恰如剧名的蜕变，他们也不停在梳理工业与公众、工厂与人间烟火等等各种关联，试图在“共情”中把工业之美渗透到人心——尤其是年轻人的心里。

　　来得正是时候

　　新工业革命带来的深刻变革已经产生，并且就产生在年轻人的身边，但年轻人仍然在逃离工厂。

　　“如今中国的工业和工厂，已经超出了观众的想象。” 在工程机器之都长沙那些布满科技感的企业采风和体验，《麓山之歌》主创团队震撼了。

　　再次接管“命题作文”的总导演毛卫宁说道：“改变太惊人了，是时候敷陈年轻人这些巨变了。”在接管《工人日报》记者采访时，他还稀奇夸大，有需要让更多的人重新了解“三工”，重新热爱工业。

　　“重中之重，照样人。”毛卫宁和主创团队非常精准地探及工业精力与艺术精力的雷同之处，并对峙以“工业精力为内核”进行创作，在人与呆板相处的真实场景中演绎戏剧性。“把庞大命题落入细节实际，考验的是创作者对生活的洞察，以及在戏剧中重现这种生活的具体能力。”比年来屡屡在“命题作文”中破圈、爆款，毛卫宁的这种深刻感悟，其实也给“命题方”极大的开导：落实落地新型工业化战略，弘扬劳模精力、劳动精力、工匠精力乃至企业家精力，既必要硬行动，还必要软实力。

　　因此，令人不测又在料想之中的是，这部献礼剧、主题剧的出品方阵中，不单有宣传主管部分，还有工会组织。

　　共情产生了

　　工业题材在公共文化场域和影视创作中的耐久缺位，导致越来越多的人对工业、工厂和工人因不认识而更加陌生。

　　工业与公众的“心理隔离”，看起来是一种文化现象，落进经济发展的实际，还加剧了工业经济尤其是制造业发展的底层疑心——“工业基因”的缺少，使得工厂越必要年轻人，他们离工厂、离呆板越远。

　　专家、学者从艺术上、手艺上对《麓山之歌》进行了各种褒扬息争读，但主创群体在创作中更深切地体验到了上述疑心。每个人都想经由通报一份冲动，去激发人们对“工业文明”的亲近和热爱。

　　“一个机器手臂伸到上百米，似乎像中国人举起的手臂，敷陈天下这是中国的，我照样很冲动的。”男主角卫丞的扮演者杨烁“代入感”很深，并试图更多地“示意我的焦虑”，他认为，“中国的制造业还能够更好，能够培养出更多精良的工程师，有手艺含量、知识贮备的工人。”

　　装备制造业在长沙崛起，是中国工业、企业家和工人接待新工业革命时机与挑衅的一个缩影。借《麓山之歌》真诚切入此中，毛卫宁等主创团队都说触摸到了一段工业“创业史”以及“心灵史”。乃至于，入戏很深的演员还感叹，长沙“这个城市，每个人像追着太阳的向日葵一样，工人也是”。

　　久违的工业精力与公共心理发生了共鸣，共情产生了，众多观众在今世工业美学和社会烟火气中找到了强烈的情感共鸣。片尾在主演们一声声“师傅”的呼唤声中，包括“七一勋章”得到者艾爱国等劳模、大国工匠、技巧各人纷纷亮相。这种近乎直白的“抒情”，乃至于被观众接管并大赞“走心”。

　　工业是有温度的

　　艺术从来离不开生活。编剧王成刚在创作中始终持有“批判精力”，坚信工业、工厂和工人在过去、如今和将来，都应该是公众生活和生命中弗身分割的紧张部门。

　　“在我们怙恃那一代，工人是非常受社会尊重的……”影视剧中很难看到蓝领工人成为主角的戏，让王成刚敏锐而深刻地指出，“参天大树之所以繁茂，关键在于根，工业的根即是工人，工人不被尊重，工业是没有根的。”

　　很或许，这句话不单会是“工业题材剧”再出发的底层逻辑，还将是值得各界深入反思经济社会发展深层次题目的一把“钥匙”。