显现侨批背后老一辈侨胞炙热有温度的故事

　　“每一封侨批里面都是一幕离合悲欢的咏叹，每一封侨批背后都有一个跌宕起伏的故事。”由珠海演艺集体制作、珠海歌舞团演出的民族歌剧《侨批》将于10月4日在广州大剧院歌剧厅正式首演。该剧作为文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”及“汗青题材创作工程”重点搀扶剧目，由200余名演职人员历时两年创排，将以歌剧形式显现侨批背后“爱祖国、爱家乡、爱亲人”的情怀。

　　■新快报记者 徐绍娜

　　汗青题材的舞台艺术呈现

　　侨批，是国外华侨经由民间渠道及金融、邮政机构寄回国内眷属的、附有汇款的书信及其回文的统称，是一种“信汇合一”的载体，被称为超过大海的来信，在广东沿海区域曾兴盛一时。侨批记实了老一辈国侨民胞坚苦的创业史和浓厚的家国情怀，也是中华民族讲信誉、守应承的紧张施展。

　　民族歌剧《侨批》从华工梁诚如为阻止女儿像本身一样被卖，急遽赶赴家乡却在海上殒命，临终留下的一封“批”起头，串起了众多华工的故事，展示了魔难岁月里义薄云天的同胞情，折射出中华民族根植于骨髓、流淌于血脉的大爱。

　　博物馆里的一封封侨批背后是一个个有温度的故事，如何将一纸侨批具象化，在舞台上得以艺术化、人性化呈现，这对于歌剧创作来说是一个命题。编剧王勇吐露：“一封批，是故事的出发点，更是故事的支点，这个‘支点’串起了中华民族的宿世今生与今生下世。只有用人性的、人情的表达，才有或许突破时间的壁垒，在情感层面上更加切近昔时的华侨和华工，从而让侨批不再是博物馆橱窗里的陈设品，让汗青不再是冷冰冰的笔墨和图片，让故事更具人性的温度，成为一道平坦人心、触动人心、震撼人心的光。”

　　顶尖团队历时两年打造

　　一部歌剧能登上舞台，往往凝聚了众多主创人员的心血。民族歌剧《侨批》集聚了业界顶尖的艺术家，包括中国音乐家协会顾问、一级作曲家孟卫东，中国戏剧家协会副主席、国家京剧院院长王勇，中央戏剧学院原副院长、博士生导师廖向红，国家大剧院原副院长邓一江，中央歌剧院常任指挥、青年指挥家朱曼，青年指挥家樊洁等，分别担算作曲、编剧、导演、乐团指挥及合唱指挥，主要角色则由青年歌唱家吕薇、李扬、董斌、李步凡担纲。

　　《侨批》的创作起头于2021年春，同年7月，珠海演艺集体组织主创团队前往珠海唐家、江门等地采风。在参观江门五邑华侨博物馆时，早期华工乘火船漂洋过海的情形、华工所遭遇的不堪目睹的凄苦场景、浩渺宁靖洋和异邦的凶险叵测，给主创们带来了伟大的进攻。

　　主创团队在北京、珠海召开数次谋划会议。编剧王勇根据汗青提炼加工，数易其稿，反复修改；作曲孟卫东紧扣剧情，将音乐与唱词融为一体；导演廖向红则以民族歌剧的特点和上风，将剧中人物的大义大爱进行生动呈现。

　　音乐舞台显现岭南地区特色

　　《侨批》中，侨批与大海富有分歧的象征意蕴。侨批是家信，是银信，是保持家乡与异乡的纽带，一封百人签名的侨批是国外华侨爱的通报；大海则是生路，是屏障，是人生难以主宰的命运象征。

　　在音乐风格上，该剧以深奥、大气、厚重、抒情为主，以广东音乐作为基调，具有浓厚的岭南音乐特色。流畅动情的旋律抒发人物情感，渲染人物情绪；独唱、重唱、合唱等多种演唱形式架构全剧，加强人物的设施性、戏剧性；配器运用了多种民族乐器，彰显中华传统文化魅力。

　　在舞台呈现上，该剧具有显着的时代性和地区特点，以大海为主要空间形象，遵循写意的美学原则，缔造了大气、空灵、诗意的空间。虚与实的场景设置、物理与心理时空的交错并置，将人物内心天下外化、诗化，带给观众更强的内心进攻。