在刚刚过去的国庆档，《永不消逝的电波》、跳舞诗剧《只此青绿》、舞绘《千里江山图》等多部现象级舞剧在各地登台上演，呈现出一票难求的热闹情景。这一幕只是一个缩影，十年来，中国舞剧显现出了强劲的创作活力。在创作题材上络续丰富，创作伎俩和创作风格都呈现出多样化的趋势，一批艺术风格凸起、具有较高审美的创作者成为了跳舞行业的中坚力量，显现出惊人的缔造力。与此同时，舞剧创作的繁荣也带动了观众的审美，培养了一批具有较高艺术品位的老实粉丝。

　　多部作品火出圈

　　票房和口碑双赢

　　在很长一段时间里，跳舞被认为长于抒情而拙于叙事，受这种见地的影响，中国舞剧的创作一度陷入尴尬。而近十年来，中国舞剧在创作上屡屡冲破，索求出了一种属于跳舞本身的叙事和表达方式，也因此推出了很多现象级的作品，劳绩了观众的承认。这此中的佼佼者当属舞剧《永不消逝的电波》。

　　2020年春晚舞台上的一幕惊艳了所有观众：陪伴着经典的《渔光曲》，一个个身着旗袍的女子徐徐走出，踩着小板凳、挥着竹葵扇，在弄堂里起舞……这段出自舞剧《永不消逝的电波》中极富韵味的跳舞一经播出，就疾驰引发热议。

　　这部由上海歌舞团排演的舞剧《永不消逝的电波》自2018年上演之后，便疾驰火遍全国，好评如潮。在得到观众口碑的同时，该剧还横扫第十六届中国文化艺术当局奖“文华大奖”、第十五届精力文明扶植“五个一工程”精良作品奖等各类大奖。

　　《永不消逝的电波》之所以得到如此大的存眷度和佳誉度，得益于该剧的创作者非常明白“剧”和“舞”的关联，在赋予舞剧以戏剧性的同时，又不忘运用跳舞特有的语言和艺术手段来塑造人物，进而使整个故事真实感人。同时，该剧将石库门、里弄、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色经由电影化的伎俩精致地呈如今舞台上，剧中民族舞和今世舞的融合，都切合了当下审美。

　　与《永不消逝的电波》对传统民族舞剧模式的冲破相似，另一部从线下火到线上的跳舞诗剧《只此青绿》同样也找到了用跳舞与今世人保持的方式。

　　主创团队将《千里江山图》中的主色调“青绿”作为视觉线索，艺术化地提炼跟《千里江山图》有关的非遗身手元素，深入探察画作形成所需的篆、绢、颜料、笔、墨等材料和工具的制作工艺，以此来显现中国古典艺术之美、彰显传统文化的魅力。布满诗意的叙事、清新雅致的国色之美和刚柔并济的舞步，都给观众线人一新之感。自2021年8月在国家大剧院首演以来，《只此青绿》的热度络续攀升，所到之处，一票难求。登上春晚之后，《只此青绿》热度不减，从线下火到线上，从圈内火到圈外，成为名副其实的“网红”。

　　与此同时，该剧还推进文创产品开拓IP授权，推出“只此青绿”数字藏品纪念票等联名产品，将作品的影响力从舞台引向社会生活，得到了精巧的市场回馈。

　　除了这两部作品外，比年来，《五星出东方》《朱鹮》《李白》《牡丹亭》《红楼梦》等作品都纷纷火出圈，在口碑和票房上均得到了双赢。

　　近十年舞剧创作

　　题材多样、风格多元

　　无论利用何种艺术形式，让今世观众接管并爱好才是查验主旋律作品创作是否成功的关键。近十年来，中国舞剧爆发出惊人的缔造力，创作出一多量题材多样、风格多元，而且深入人心的主旋律作品，让承载着主导文化表征的主旋律舞剧真正走进了观众的内心。

　　从题材来看，近十年舞剧创作的题材可谓非常丰富。除了谍战题材的舞剧《永不消逝的电波》外，还有显现国宝文物的，如跳舞诗剧《只此青绿》和舞剧《五星出东方》，固然两部作品都取材于国宝，但前者是用跳舞诗意地显现古代名画，后者则以新疆和田尼雅遗址出土的国宝文物“五星出东方利中国”织锦护臂讲演民族联合的故事；有布满地区特色的，如以蒙古骑兵为题材的民族舞剧《骑兵》；有以国家非遗项目“广东醒狮”为主题的大型原创舞剧《醒·狮》；有以改革开放重点工程“青藏铁路”为创作配景的原创民族舞剧《天路》；有以全新艺术形式，讲演产生在50多年前的草原英雄故事的大型民族舞剧《草原英雄小姐妹》；有以国际珍稀珍爱鸟类朱鹮为题材的舞剧《朱鹮》等。

　　在芭蕾舞方面，主旋律作品在选材方面也呈现出了多元化的特性，如用今世芭蕾讲演中国故事的大型原创交响芭蕾《世纪》、讲演徐秀娟为救鹤而献身的芭蕾舞剧《鹤魂》、以广州起义为底本的赤色革命题材芭蕾舞剧《旗帜》、以人人熟知的银幕经典形象潘冬子为题材的芭蕾舞剧《闪闪的红星》、以巾帼英雄花木兰为题材的芭蕾舞剧《花木兰》、以王进喜为原型显现石油工人艰辛创业守业的芭蕾舞剧《铁人》等。题材的广泛从另一个层面也反映出了主创团队视野上的坦荡。

　　主旋律作品在创作上

　　分歧水平融入民族文化