上昆55出全本《牡丹亭》下月天下首演。图为剧照。制图：李洁

　　■本报记者 王筱丽

　　全本《牡丹亭》从无到有的过程显得有些“磨人”，但郭小男的目标没有转变过：“在《牡丹亭》的演出汗青中，进展这部戏能留下一笔”

　　全本《牡丹亭》彩排结束后，郭小男走出戏院看到工作人员，急速迫不及待地问道：“你感觉好看吗？”获得一定的复兴后，他悬了许久的心才稍稍放下来些。这部戏承载着上海昆剧团几代人的空想和执着，对昆曲界更是有着纷歧般的意义，他必需慎重再慎重。这是郭小男和《牡丹亭》的再度相遇，1999年，也是为上昆，他将35出搬上舞台，作品在全国范围内劳绩好评。

　　时隔23年，郭小男再度回到绍兴路9号，执导的剧目照旧《牡丹亭》，任务却更为艰难——将汤显祖笔下的55出搬上舞台。“精力上忠于原著，示意上力求立异。”郭小男将这项浩大的艺术工程称为昆曲的一次回来、传统文化的一次回溯、上海昆剧团的一次涅槃。从在排练厅精益求精抠戏到在剧院超过45天合成，全本《牡丹亭》从无到有的过程显得有些“磨人”，但郭小男的目标没有转变过：“在《牡丹亭》的演出汗青中，进展这部戏能留下一笔。”

　　完备演一次汤显祖笔下的“不懈奔赴”

　　“粉色是王仁杰师长的缩编剧本，黄色是我新加的。”一本人民文学出版社徐朔方、杨笑梅校注的《牡丹亭》已经被郭小男翻得有些起边。23年前，他用的簿子是已故闻名剧作家王仁杰的35出版本，这一次，他亲自介入了全本的缩编工作。《欢挠》《耽试》《闻喜》……这些都是在35出演出中从未见过的折子，郭小男用了三个月把原著吃透，尽或许实现55出的完备表达。

　　缩编也并不料味着节减的删繁就简，为了高效率地行使贵重的演出时间，郭小男还会对部门段落的语序进行调整，靠后的是第一句，前面的反而是最后一句。“这样颠来倒去才气把故事阐明白，不然80个小时都演不完。”郭小男把缩编称作“一个字一个字找归去”的过程，全本《牡丹亭》初次将原著每出戏结尾的集唐诗经由剧中人呈现，薛能、柳宗元、杜甫的诗句被集纳进一首诗，“这是汤显祖的文人秀，我感觉他很过瘾，原著里还有许多文学性很强的内容，这些都是不克不要的。”

　　剧本落实后，郭小男回到了导演的本职工作——把杜丽娘和柳梦梅在舞台上立起来。35页的导演阐述弥补了他20多年前的遗憾，不偏颇、不简化、不丢失原著文脉，储存和掘客作品中弥足名贵的代价系统，运用人文学科和艺术理念的极新视角，让《牡丹亭》经由本次重排得到本来清源式的回来与重塑，是他的目标。

　　“情不知所起，一往而深。生者能够死，死能够生。生而弗成与死，死而弗成复生者，皆非情之至也。”正如汤显祖在题记中写下的那样，“情”是《牡丹亭》的魂魄，而此中闪灼的理性光芒又赋予剧作丰富深刻的蕴意，使之成为中国戏剧文学具有深远影响的作品。

　　在郭小男眼中，《牡丹亭》的精力主旨，便是所有人物对于人生况味的不懈奔赴。杜柳二人对至情至性的追求、杜宝努力维护的世俗代价、陈最良恪守的儒学礼教……他们无一不是在兼顾弗成更变的人伦规范和理学束缚的条件下，对自身内在意志精力施以强烈表达与超越。“在最后的20出里，这些情感到达了极致，汤翁将所有人物放入战争、科举、母女相遇、陈最良围释等故事脉络中，并借助《闹宴》《硬拷》《索元》《圆驾》等折的内容做了殊途同归式的展开。”

　　新的精力面貌、新的人文注释、新的表达走向、新的表演方法、新的舞台呈现，郭小男以五个“新”定位全本《牡丹亭》。而彩事态演完后，有朋友点评：“这是全新的戏曲舞台，比如电影里的蒙太奇。”届时，全本将分三台大戏演完，为了尽或许避免观众发生委顿感，郭小男与舞美设计黄海威一番商酌后决意采用可旋转的四面台。舞台在遵守戏曲“出将入相”的传统纪律之上，大大增加灵动性，同时流畅地承接住人物的情感改变。

　　“不怕年纪小的演员，只怕不努力的演员”

　　“全本《牡丹亭》是昆曲界的一件大事，不单在于其将原著以全貌示人，也在于新一代演员可以接过传承的接力棒。”郭小男口中的新一代就是罗晨雪和胡维露。来自“昆四班”的年轻演员这一次挑起了三本大梁。“这两个孩子决意了作品的成败。”郭小男深知两个小妮子的示意对作品会起到举足轻重的影响，也正是因为认识，他坦言最初有些“没底”。《牡丹亭》鲜少以55出的面貌亮相，即使是“国宝级”老艺术家蔡正仁、岳美缇、张静娴等人都从未一口吻演完三本。年轻人撑不撑得起来？郭小男决意试一试，“不怕年纪小的演员，只怕不努力的演员。”