近日，终于在首都戏院看到了曹禺编剧、李六乙执导的话剧《北京人》。此前，这部戏被好友们络续提起，表彰有加，早已成我耳中的传奇。

　　此番演出，继2006年的首演与2012年的复演之后，暌违十载，由北京人艺新一代演员担纲主演，重现于首都戏院的舞台。全剧历时三个半小时，以细腻的、极具隐喻象征的舞美，寥寂苍凉清冷悠长的音乐/音效，舒缓有致的节拍，精致地呈现了衰败的时代里，一个没落家眷凋敝的精力争景。它犹如一首冷峻的心理叙事长诗，丝丝入扣地将渐次登场的曾家三代人各自的内心天下铺展开来，并在彼此的情感与命运、短长与得失的诸多轇轕中，层层撕开语言的伪饰，现出人性的分歧底色。观者跟随剧中人物的挣扎浮沉，履历了一场对深渊的凝视、对光的呼求。

　　作为“造梦高手”的李六乙，舞美、灯光、音乐/音效编织精妙。从大幕拉开的那一刻起，那鬼才般的舞台呈现力就俘获了观者的目光。倾斜的舞台上，梁柱褪色的破败房屋与灰漆剥蚀的颓墙亭廊围成了一个封闭的空间，院落后方，一棵凋零的枯树旁，歪斜着一把残缺的古椅，冷寂的灯光下，素白的院落萧索镇定，放眼望去，一个满目疮痍、摇摇欲坠的旧天下，跃然台上。与此同时，院别传来的断断续续的鸽哨声间或同化着郁塞的轮轴声，由远而近，这独属于北平的声音，宛如叩门的风，陡然撞开记忆，将人带进那看似已是昨日的年代，以及那一群“久羁在暗屋里的病人”的生活中。

　　就在这阴暗沉闷、形若樊笼的旧时代氛围中，大奶奶曾思懿带着睥睨狂妄粉墨登场，一场旷日纷杂的心理缠斗与人性争战的大戏，就此展开。对于曹禺老师这部重在呈现“人物生活状态”的戏剧力作，导演李六乙敏锐地操作住它的焦点：它内在的戏剧张力，并非来自人物之间日常具体变乱引发的外观接头，而是将呈现的重点，放在这种接头背后人物彼此心理的抵触与各自内心的行进轨迹，从而将命运的草蛇灰线，伏脉于舞台时间的流逝中。为此，他采用了极为迟钝的叙事节拍，并勇敢地将那些角色心理接头的时刻，停留凝固成魂魄的“严重的时刻”——或辅以恰切的音乐，或采用无声的缄默，再佐以精妙的灯光，把角色内心的波涛起伏，定格身分歧面相的人性切片，翻开了人性昏暗深复杂的面目。在诗意流转中，意味深长，直抵人心。与此相应的，还有演员的行走、奔驰、弹琴、危坐、相谈、凝望，在导演的精心调度下，皆浑然一体地化为这首叙事长诗的忧郁调性，令台下的观者与舞台上的人物在共同履历了人性沉沦的漫长压抑后，油然转向对生与死的叩问：是在无尽无觉的守候中苟活，照样挣脱暗中拥抱新生？剧末，当饱受欺凌、始而寄望于情感信仰而隐忍求活、终于信仰破灭却魂魄醒来站立求生的愫方，与瑞贞手挽手走下台口、走向观众时，她们神情笃定，沐光而行，把身后那些仍困在精力的泥淖里扶危柱而喘气的他人，留在了摇摇欲坠的黑黑暗。那一刻，潸然泪目，劈面而来的分明是主创者们平坦的怀抱，精力的相拥。

　　这一版《北京人》，令人惊喜的还有演员们的超卓表演。“没有小角色，只有好演员”，于他们而言，实至名归。每个人物都仿佛自带角色的气场，甫一出场，就已进入各自的精力空间，宿命般地走向命运。卢芳的表演已臻于化境，举手投足皆与角色水乳交融，仿佛愫方这个角色，是专为她而生；苗驰的曾文清，清俊儒雅、仁柔寡断、萎靡不振，早已在沉滞懒散中损失了灵魂，虽生犹死，扑灭只是迟早；雷佳的江泰，暴烈烦躁不乏直率公道，虽不甘于困惑的人生，却又在自怨自艾中放纵自我、无力自救，成为时代的弃婴，与袁任敢中秋夜谈的那场戏，雷佳的表演收放自如，连成一气且层次清晰，着实令人激赏；原雨的曾思懿，精于算计、褊狭诡诈、刻薄尖酸中透着怨毒，密集的台词中尤显节拍感的出挑；还有邹健的曾皓、李京旭的曾庭、杨懿的瑞贞等，无不各有其彩，有这些好演员在，这个舞台就值得期待。

　　如果说，剧作家的非凡在于以深刻的洞察“将一个时代最本质、最痛楚的题目，化作象征性形象之间直接的精力接头，抛却末节而切中要害地，打击并拥抱读者、观众的心”，那么，导演的卓越则在于将这统统以独特的舞台美学淋漓呈现的同时，还敏锐地为剧作注入当下的因子，丰富并深化剧作的生命代价，使之在络续的新生中永续。而这一超越性的精力索求与努力，尖利而诗意地弥漫于《北京人》的舞台时空里，激活心灵的触角，使我们得以触摸汗青与时间的褶皱里隐藏的暗影，在心灵的自由中，迎向光之所在。