歌剧《边城》

　　歌剧《呦呦鹿鸣》

　　歌剧《沂蒙山》

　　舞台上的石板路、吊脚楼、水车与渡船，将观众带入到那个对大多数人来说，只存在于文学天下的安谧小城。随剧情展开的离合悲欢，也一如小城中的生活，平静却又生动着。近日，根据沈从文同名小说创作的歌剧《边城》，在中央歌剧院戏院结束了首轮演出。这部集结了国内顶尖艺术家主创的歌剧，生动显现了湘西乡土著情之美，描绘了内地人民勤劳善良、谦逊内敛的美好品质和热情诚挚的显着天性，到达了兼具思惟性、艺术性与观赏性的舞台结果，成为近期民族歌剧的又一力作。

　　《边城》的成功不是一个孤例，而是中国歌剧艺术繁荣发展的产物。自歌剧从西方传入中国起，中国艺术家就孜孜不倦地索求，渐渐缔造出一种取材中国故事，利用汉语唱词与对白、中国音乐素材、民族与美声相连络的演唱方法，用以表达中华民族审美旨趣和民族情感的新型歌剧形态，即现今的民族歌剧。

　　歌剧被中华文化接收改造的过程，恰是其生命力日益加强、受众群体日益扩大的过程。人民不单为歌剧艺术赋予了无尽的创作源泉，并且供应了广宽的生存与发展空间。党的十八大以来，众多民族歌剧作品受到搀扶，在舞台上各展风姿。《运河谣》《马朝阳下乡记》《松毛岭之恋》《呦呦鹿鸣》等精良作品，无一不是很好地贯彻了人民性的原则。这些作品无论是汗青题材、实际题材，照样革命题材，大多将歌唱人民和为人民歌唱置于首位。剧中的人物是人民，取材于分歧时代的人民生活，显现的是人民的真实情感，而且利用了传承于民间的音乐元素。这样深深植根于人民的作品，必然会受到人民的爱好和传颂。

　　当歌剧艺术着眼于满足人民文化生活必要，示意中华民族情感的时候，对民族性的追求就成为一个自发的过程。早在1945年，延安鲁艺的艺术家们根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》，并成为中国民族歌剧里程碑式的作品。歌剧的旋律接收了大量民族音乐的身分，有些唱段甚至直接改编自民歌。如至今仍被传唱的《寒风吹》，就来自河北民歌《小白菜》。二者的每一个乐句以及乐句之间，都以下行的方式发展，塑造了沉痛、悲凉的艺术形象。2015年的新版《白毛女》在音乐方面进行了改革，板胡、唢呐、单弦、大鼓的利用强化了民族性，与乐队的交响化构成听感上的均衡。

　　除了音乐材料的借鉴利用，歌剧艺术的民族性在其他方面也有较为具象的示意。今世舞台手艺的快速发展，以及对舞美、灯光、服饰的高度存眷，固然能够为歌剧的舞美呈现供应更多的发挥空间，营造出强烈进攻力的视觉结果，然则跟着民族歌剧创作的日趋成熟，越来越多的作品借鉴传统戏曲的布景理念，以简捷的舞台设计到达丰富的艺术结果。以“情”胜“景”这样的舞美设计理念，使得民族歌剧之内涵更具深刻性与思惟性。

　　中华民族可以生生不息、薪火相传，很紧张的一个原因即是中华民族有一脉相承的精力追求、精力特质、精力脉络。歌剧的民族性除了具象的形式之外，更紧张的内在因素是对民族精力、民族情感的示意与塑造。自2015年始，《白毛女》《小二黑娶亲》《洪湖赤卫队》《党的女儿》《齐心结》《江姐》等经典民族歌剧剧目复排巡演。这些作品通过时间的查验，至今依然长期弥新，就在于它们再现了中国共产党联合率领中国人民，以“为有捐躯多壮志，敢教日月换新天”的大无畏气概，改写中华民族前途与命运的巨大斗争，彰显了抱负与信仰的强大肆量，闪灼着人性光芒的英雄主义，在汗青的长河里最终沉淀为可以代表中华民族精力的经典。

　　民族性既是民族歌剧应该死守的发展方向，也是查验其艺术代价高下的紧张标尺。新时代以来的民族歌剧作品，无论是汗青题材的《金沙江干》《沂蒙山》《红船》《田汉》《青春之歌》等，照样实际题材的《命运》《道路》《先行者》《张富清》《呦呦鹿鸣》《天使日记》《马朝阳下乡记》《扶贫路上》等，都彰光鲜对国家、对民族的深挚情感，是新时代民族性的进一步提炼和高度分析，也是中华民族之魂的生动写照，更是对“以人民为中心”创作导向的有效践行。