戏曲固然陈旧，却从来紧跟媒介变革。远的——唱片手艺在20世纪初传入中国后，成为京剧的紧张流传途径，梅兰芳的唱腔回荡在城市的大街小巷；近的——客岁粤剧电影《白蛇传·情》热映，以4K全景声手艺拍摄，极大拓展了戏曲艺术的界线。

　　00后邢文文是北京京剧院的一名老旦演员，有一个比她只大一岁的粉丝小姐姐，每次她演出，小姐姐只要有时间都会去看，每次都本身花钱买票，还给她买一束鲜花。邢文文感觉，这是观众的力量，给她信心给她鼓励。

　　梅兰芳纪念馆馆长、研究员刘祯也记得，戏曲不景气的时候，同业挖苦，到戏院一看，“一望无牙”，全是白叟。刘祯认为，戏曲接管有一个耳濡目染、络续积储的过程。如何让戏曲在青年中流传传承，是他不停思虑的话题。

　　11月10日，中国青年报社与中国戏曲学院主办的“全媒体时代的青年与戏曲”研讨会，在北京举办。本日，我们能从新媒体平台上看到大量年轻群体创作的视连年，在直播平台上也不乏展示戏曲魅力的青春面孔。昔时轻人正以立异的脑筋、青春的视角，来解构和阐释陈旧的戏曲，戏曲的来日会更好吗？

　　戏曲是我的喜爱，带动更多人喜好戏曲是我的责任

　　前些年，北京风雷京剧团团长松岩做了3部跨界的“京话剧”，讲的都是戏班行的故事，演了将近100场。“现场很多年轻人，他们之前没看过京剧，所以不是对京剧不感兴趣，只是不懂，是我们京剧人没给人疏解白。”松岩进展能把这个“圈”给破了，“如果看京剧的全是‘圈里人，甚至都是戏迷，那让这些年轻人怎么看得懂呢？’”

　　“任何门类的传统戏曲，如果没有年轻人的介入，算不上是真正的传承发展。如今不应该是培养青年观众，而是站在青年观众的态度上，来审视你的艺术还有好多吸引力、吸引力还能陆续好多年。”松岩说。

　　吴庆辉是一个80后戏曲喜爱者，他不停都对峙买票进剧院，并且险些每次都带朋友一起。剧场里鼓点一响，舞台上灯火通明，观众池渐渐暗下，“舞台上的热闹与喧哗、眼泪与掌声，说是看戏，其实每个人都是在看本身”。

　　“我们谈传承，很多时候夸大戏曲人要责无旁贷，但我们在谈《论语》《孟子》《庄子》这些文化文籍的传承时，不会只夸大这是文学研究者、中文系卒业生的责任。戏曲是我的喜爱，而向更多的朋友推荐、分享、保举戏曲，带动更多的人喜好和欣赏戏曲，是我的责任。”吴庆辉说。

　　北京外国语大学艺术研究院青年西席吴雨航认为，线上戏曲演出、跨界融合等新模式，看似门槛低落，但其实受众对人、对戏的要求在络续攀升，应构建全媒体戏曲发展生态系统，把线上流量引到线下体验。

　　邢文文同时是一名抖音博主。她感觉对演员来说，票房很紧张，“演员唱戏是给观众看的”。每一次演出前，她都在收集上大肆宣传演出信息，存眷她的人就或许去买票看戏，哪怕只卖出去一张，“也是成功”。邢文文的目标是，积储线上观众，以自身00后的标签，带动更多年轻人爱好京剧，把线上观众引流到线下戏院。

　　戏曲要抓住年轻观众，必需进行青春化革新

　　中国艺术研究院戏曲研究所副所长孔培培说，当下一系列新媒体平台迅猛发展，一方面，戏曲艺术的精华被聚焦、被放大，获得了顶流式的流传；另一方面，公共的介入让戏曲以一种流行文化的形式，获得了分层流传，两者共同构建起良性的戏曲文化生态。

　　北方昆曲剧院演员中心副主任邵天帅的专业是昆曲，如今最出圈、最时尚的戏曲莫过于昆曲。剧院也在络续索求考试一条属于青年的戏曲之路，客岁，他们竟然拍上了网剧！“我们把原来3个小时的剧目缩成30分钟，连络电视剧、电影的拍摄视角，画面非常唯美，让人人用手机就能看我们的昆曲。我们在大学生、年轻人心中种下一颗种子，我们不知道什么时候会发芽，但缘分随时或许产生。”邵天帅说。

　　在清华大学艺术教诲中心青年西席付桂生看来，回收新的手艺手段，例如微博、微信、抖音、知乎等社交媒体，经由转发、点赞、朋友圈、评论等形式流传戏曲，引发青年群体之间的讨论与共鸣，是推进戏曲流传弗成或缺的途径，“戏曲要抓住年轻观众，就必需在流传形式乃至艺术形态长进行青春化的革新”。

　　2020年年初，新冠肺炎疫情刚刚暴发未几，山西省戏剧网曾对戏曲工作者的收入做过统计：内地戏剧工作者受疫情影响失业率为15.7%，由于薪资无法正常发放，跨越六成的受访者吐露，收入降幅跨越了90%。